Privatlivspolitik
Kunstrejse Cote d'Azur med Matisse Chagall & Fondation Maeght samt Asger Jorn's Albissola » Læs mere om
rejsen her
Til kunstportalen KunstOnline.dkKunstOnline.dk - find kunstmuseer mm.KunstOnline.dk - find gallerier

 
Per Kirkeby - Avantgardens blĂĄ

6. februar - 24. april 2016
GL STRAND
www.glstrand.dk


Per Kirkeby
Per Kirkeby - Avantgardens blĂĄ
GL STRAND
Foto: Torben Eskerod

Fra Herning til København og omvendt. "Avantgardens blå" bygger videre på den anmelderroste udstilling "Per Kirkeby. Det Ægte Billede", som blev vist på kunstmuseet HEART i Herning i efteråret/vinteren 2015. Afsættet for udstillingen i Herning er den betydelige opbakning, som Kirkeby oplevede i Herning-området i tresserne igennem udvalgte samlere og det deraf følgende væsentlige værk, der på den måde findes i det midtjyske område i dag. Udstillingen i København vil efter Per Kirkebys ønske præsentere nye dimensioner af det tema: Hvad kunstneren mødte og i særlig grad hæftede sig ved i den lokale situation i Herning.

Per Kirkeby
Per Kirkeby
Uden titel, 1967, olie pĂĄ masonit, 122 x 122 cm.
Fonden til udsmykning af Herning Handelsskole
Foto: Lars Bay

Herning var gennem fabrikant Aage Damgaard blevet et omdrejningspunkt for danske og internationale kunstnere, der rejste til byen og skabte værker i regi af Angli-fabrikken. En af de mest berømte er den italienske konceptkunstner Piero Manzoni, hvis værker Per Kirkeby først havde set i København, men mødte igen, da han kom til Herning i følgeskab med kunsthandleren Svend Hansen. Manzonis radikale position; han udstillede bl.a. sin egen ånde og satte på berømt vis sin afføring på dåse, fik gennemslagskraft i kunstnermiljøet og senere også i offentligheden. Tiden omkring og mødet med dette kunstneriske nulpunkt indleder udstillingen og herfra vises en bred vifte af Kirkebys arbejde frem mod året 1990. Også Kirkebys værk er i tiden præget af konsekvens og eksperimenter med de blåmalede stakitter på standardiserede masonitplader.

Udstillingen inddrager værker af Piero Manzoni og viser dem i dialog med Kirkebys malerier og bøger fra tiden. Fra 1960ernes radikale udtryk har Kirkebys billeder udviklet sig mod det stadig mere malerisk komplekse, og udstillingen viser hans fortsatte arbejde mod det følelsesfulde og sammensat koloristiske frem til året 1990.


Per Kirkeby
Per Kirkeby
Uden titel, 1967, olie pĂĄ masonit, 122 x 122 cm.
Fonden til udsmykning af Herning Handelsskole
Foto: Torben Eskerod

Per Kirkeby blev tilknyttet Eks-skolen i 1962, hvor han mødte Paul Gernes, Peter Louis-Jensen og Bjørn Nørgaard. I tresserne er hans masonit-billeder, 122 x 122 cm, påvirket af internationale bevægelser, og han henter sine motiver fra bl.a. ugeblade og tegneserier, og anvender syntetiske lakfarver fremfor klassiske oliefarver.

Kirkeby stiftede bekendtskab med flere internationale kunstnere, der var optaget af anti-æstetiske strategier. Han mødte Joseph Beuys, Robert Morris og Yvonne Rainer i København samt Nam June Paik og Charlotte Moorman i New York. Sammen med Paul Gernes, Bjørn Nørgaard, Hans-Jørgen Nielsen, Henning Christiansen og Peter Louis Jensen gennemførte han flere happenings.

I tresserne bruger han montageteknikken. Per Kirkeby har kaldt sig selv for eklektiker og referencerne peger også flere steder hen: popkunst, minimalisme og informel kunst. I hans bog ”Billedforklaringer” fra 1968 peger han på tegneserier og ornamentik som vigtige inspirationskilder. Han beskæftiger sig med et citerende og romantisk billedsprog i en popkunstnerisk stil. Han bruger kulørte klichéfigurer fra magasiner og aviser: kvindelige modeller, ridende cowboys, træet, træstubben, svampe, templet, træhytten, jetjagere, Prins Valiant, Grand Canyons, Brigitte Bardot og Jeanne Moreau. Ja, næsten alt kunne bruges. De skyggeagtige skabelonfigurer er beslægtet med de geometriske og minimalistiske figurer, som han indsætter i form af flader, som stakittet, cirkler og striber. De mekanisk udførte silhuetter kombinerer han med en ekspressiv penselføring.


Per Kirkeby
Per Kirkeby
Atlas serien, 1981-82, olie på lærred, otte dele 120x100 cm.
Foto: Torben Eskerod

I 1971 studerede han maya-kulturen i Mexico, som i de følgende år blev et tema i hans kunst. Midt i halvfjerdserne skifter han udtryk og anvender nu olie på lærred i en abstrakt ekspressionistisk stil. Det figurative var Kirkebys dominerende element i tresserne. I halvfjerdserne skal man til gengæld lede efter genkendelige figurer. Men han slipper aldrig helt det figurative element. I 1978 får han en soloudstilling i Galerie Michael Werner i Köln. Det blev starten på et fast samarbejde med det tyske galleri og indledningen til en stor international karriere. Han fulgte samtidig gruppen omkring Galerie Michael Werner, der tæller Georg Baselitz, A.R. Penck, Markus Lüpertz og Jörg Immendorff. Foruden store malerier skaber han nu en række skulpturer, modelleret i gips til støbning i bronze, samt arkitektoniske murstensskulpturer. Hans værker voksede samtidig i størrelse.

Hans sanselige malerier i firserne synes at tage afsæt i landskabet og naturen, men han skildrer ikke natur som landskabsmalerne John Constable og Claude Monet, men snarere som Paul Cézanne, der mere stræbte efter det rene maleri. Kirkeby er som Cézanne interesseret i billedets opbygning. I Kirkebys firser-billeder dukker ind i mellem fragmenter op fra hans tidligere billeder som erindringsglimt. Hans modne værk er især internationalt blevet opfattet som værende i slægt med en nordisk tradition. I 1984 arrangerede Van Abbemuseum i Eindhoven en stor udstilling med titlen ”Uit het Noorden: Edvard Munch, Asger Jorn, Per Kirkeby”.


Per Kirkeby
Per Kirkeby
Tavler med bronzefigurer foran
Uden titel, 1987, blandteknik pĂĄ tavle 122x122 cm.
Foto: Torben Eskerod