Privatlivspolitik
Kunstrejse Cote d'Azur med Matisse Chagall & Fondation Maeght samt Asger Jorn's Albissola » Læs mere om
rejsen her
Til kunstportalen KunstOnline.dkKunstOnline.dk - find kunstmuseer mm.KunstOnline.dk - find gallerier

 
David Hockney - Retrospective

Tate Britain, London
9. februar - 29. maj 2017
www.tate.org.uk

Af Flemming Jespersen

David Hockney
David Hockney, Los Angeles, marts 2016
© David Hockney
Photo Credit: Jean-Pierre Gonçalves de Lima
Tate Britain viser den mest omfattende udstilling nogensinde af den britiske kunstner David Hockney. Han er en mestertegner i slægt med de bedste i kunsthistorien, og regnes for en af de mest indflydelsesrige kunstnere i vor tid. Han tilhørte kredsen omkring den britiske Pop Art bevægelse i begyndelsen af 1960'erne, og blev i 1970'erne kendt for sine fotorealistiske motiver. Og alligevel kan han hverken klassificeres som popkunstner i tresserne eller som superrealist i halvfjerdserne. Han har først og fremmest taget udgangspunkt i hans eget liv.

Udstillingen omfatter forskellige kunstneriske medier og teknikker som maleri, tegning, grafik, fotografi, video og digitale værker. Den følger Hockneys udvikling over seks årtier, fra de tidligste værker i 1960 og 1961, frem til hans ikoniske værker fra midt i 1960'erne og 1970'erne, og videre til hans seneste værker. Efter præsentationen i London vil udstillingen turnere til Centre Pompidou i Paris og The Metropolitan Museum i New York.


David Hockney
Domestic Scene, Los Angeles, 1963
Oil paint on canvas. 1530 x 1530 mm
Private collection. © David Hockney
David Hockney blev født i Bradford i 1937. Han drømte allerede i en alder af elleve om at blive kunstner, men betydningen af ordet "kunstner" forstod han ikke helt. Den eneste form for kunst, han oplevede som barn i Bradford, var plakater og reklameskilte. Det var det, en kunstner måtte leve af, tænkte han. Ideen om, at man som kunstner kunne leve af malerier, faldt ham ikke ind. Han kendte malerier fra bøger, men tænkte, at de var malet i fritiden.

Hockney modtog undervisning på Bradford School of Art i 1953-57, og i 1954-55 malede han, 17-18 år gammel, sine første oliemalerier, et selvportræt og et portræt af sin far, - sidstnævnte billede blev oven i købet solgt.


David Hockney
Peter Getting Out of Nick's Pool, 1966
Acrylic paint on canvas. 1520 x 1520 mm
National Museums Liverpool, Walker Art Gallery. Presented by Sir John Moores 1968
© David Hockney
Photo Credit: Richard Schmidt
Hockney blev uddannet på Royal College of Art i London i 1959-62. Her mødte han Ron Kitaj, Peter Blake, Allen Jones, Joe Tilson, Peter Phillips, Patrick Caulfield og Derek Boshier. Sammen blev de medvirkende til grundlæggelsen af den britiske Pop Art bevægelse.

Hockneys tidlige malerier er kendetegnet ved en sammenstilling af forskellige stiludtryk, teknikker og motiver. En stor Picasso-udstilling på Tate Gallery i 1960, gjorde et stort indtryk på den unge Hockney, og Picasso blev en afgørende inspirationskilde. Picasso lærte ham, at en kunstner ikke behøver at holde sig til en enkelt stil.

Hockney besøgte første gang Californien i 1961 og bosatte sig permanent i Los Angeles i 1978. Han blev tiltrukket af den afslappede og sensuelle livsstil. Han har udtalt: "klimaet er solrigt, folk er mindre anspændte end i New York ... Da jeg ankom til Los Angeles, havde jeg ingen idé om, der var nogen form for kunstnerisk liv der, men det var den mindste af mine bekymringer". I Californien, oplevede han, at alle havde en swimmingpool. På grund af klimaet, kunne de bruges hele året rundt og blev ikke betragtet som en luksus. Det amerikanske solrige vestkystmiljø med swimmingpool og nøgne mandekroppe blev centrale motiver i årene mellem 1964-71 og omhandlede ofte Hockneys homoseksualitet.


David Hockney
Christopher Isherwood and Don Bachardy, 1968
Acrylic paint on canvas. 2120 x 3035 mm
Private collection
© David Hockney
Fra midt i 1960'erne og frem til 1980 udførte han talrige malerier i en næsten fotorealistisk stil, herunder portrætter af familie og venner, bl.a. af sine forældre, modedesignerne Celia Birtwell og Ossie Clark; Henry Geldzahler, kurator ved The Metropolitan Museum of Art, og gallerist Nicholas Wilder.

Hockney arbejdede i 1973-75 i Paris, og efter Picassos død i 1973 udførte han to raderinger som en hyldest til den store mester. Efterfølgende udførte han en suite på tyve raderinger inspireret af Wallace Stevens digt "Manden med den blå guitar", som var inspireret af Picassos "Den gamle Guitarist" (1903). Hockney hentede inspiration fra Picasso gennem hele sin karriere. Og omkring 1975 kom han især under stor indflydelse af Picassos sene eklektiske stil, og vendte dermed tilbage til sine tidlige eksperimenter fra begyndelsen af 1960'erne med forskellige stiludtryk. I 1980'erne skabte Hockney desuden en række fotocollager, som byggede på kubismens multiperspektiviske billedrum.


David Hockney
Hollywood Hills House, 1980
Oil paint, charcoal and paper on canvas. 1524 x 3048 mm
Collection Walker Art Center, Minneapolis. Gift of Penny and Mike Winton, 1983
© David Hockney
Som scenograf skabte han i 1970'erne, 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne talrige dekorationer og kostumer til operaer og balletter over hele verden: Roland Petits ballet "Septentrion" (1974); Igor Stravinskys opera "The Rake's Progress" (1975); Mozarts opera "Tryllefløjten" (1977/78); Balletten "Parade" (1980-81) med musik af Erik Satie. "Parade" blev uropført i 1917, hvor Picasso havde skabt kulisser og kostumer; Stravinskys ballet "Le Sacre du Printemps" (1980/81) og Stravinskys operaer "Le Rossignol" (1980/81) og "Oedipus Rex" (1980/81) Richard Wagners opera "Tristan og Isolde" (1986/87); Giacomo Puccinis opera "Turandot" (1990); Richard Strauss's opera "Die Frau Ohne Schatten" (1991).


David Hockney
9 Canvas Study of the Grand Canyon, 1998
Oil paint on nine canvases. 1003 x 1689 mm
Richard and Carolyn Dewey
© David Hockney
Photo Credit: Richard Schmidt
I 1990'erne, relativt sent i Hockneys karriere, kastede han sig over landskabsmaleriet, bl.a. monumentale malerier af det amerikanske landskab, herunder "A Closer Grand Canyon" (1998), som består af 60 sammensatte lærreder. Det over 14 kvadratmeter store maleri blev erhvervet af Louisiana Museum of Modern Art i 2007. Lærrederne er malet enkeltvis og derefter kombineret i et sammenhængende panoramisk motiv. En teknik, der kan ses som en pendant til de fotocollager og polaroid-kompositioner, som han arbejdede med i 1980'erne, hvor mange små udsnit blev sammenstykket til ét motiv.


David Hockney
Going Up Garrowby Hill, 2000
Oil paint on canvas. 2133.6 x 1524 mm
Private collection, Topanga, California
© David Hockney
Hockney har altid interesseret sig indgående for landskabsmaleriet, og han har hentet inspiration hos flere store mestre som John Constable, Claude Monet, van Gogh, Pierre Bonnard og Henri Matisse, men han har især studeret den franske barokmaler Claude Lorrain, også kaldet Claude. Hockney har bl.a. udført en serie variationer over Claudes mesterværk "Sermon on the Mount" (c. 1656). Claude tog udgangspunkt i det italienske renæssancemaleri og udviklede det ideale landskabsmaleri. En særlig kvalitet ved Claudes landskaber er hans mesterlige behandling af lyset, som i raffinement var uden sidestykke. 

Hockney er ikke ene om at gå i barokmaleriets fodspor. I 1957 begyndte Picasso en stor serie på 58 malerier baseret på Diego Velázquez' mesterværk "Las Meninas" (1656).


David Hockney
Woldgate Woods, 6 & 9 November 2006
Oil paint on six canvases. 914 x 1219 mm
David Hockney Inc. (Los Angeles, USA)
© David Hockney
Photo Credit: Richard Schmidt
I 1990'erne vendte Hockney oftere og oftere tilbage til fødeegnen Yorkshire i England, for at besøge sin mor, der døde i 1999. Og fra 2004 bosatte han sig i kystbyen Bridlington. I følge Hockney er Bridlington et lille søvnigt og roligt sted, hvor det er godt at arbejde, der er ikke så meget andet at tænke på, og det er besværligt at komme til London. Han blev tiltrukket af East Yorkshire-landskabet, som han kendte fra sine teenageår, hvor han arbejdede i majsmarkerne i sommerferien. Som voksen havde Hockney, i forbindelse med familiebesøg, flere gange vendt tilbage til denne del af England. Det er dog først i de senere år, at dette pastorale landskab blev en direkte inspirationskilde for hans kunst.

Hans storesøster Margaret - pensioneret sygeplejerske, bosat i Bridlington - fik ham i gang med en computer i en sen alder. Men han var stadig nysgerrig og villig til at prøve nye ting. Han fik sin første iPhone i 2008 og begyndte kort efter at anvende forskellige applikationer, som satte ham i stand til at skabe værker på både iPhone og iPad. Siden da har han skabt talrige digitale værker med forskellige motiver, som portrætter og selvportrætter, blomster, stilleben og landskaber.

Hockney har i et interview sagt følgende om sit arbejde med iPad: "I just happen to be an artist who uses the iPad, I'm not an iPad artist. It's just a medium. But I'm aware of the revolutionary aspects of it, and it's implications".


David Hockney
Garden with Blue Terrace, 2015
Acrylic paint on canvas. 1219 x 1828 mm
Private collection
© David Hockney
I 2012 døde en af Hockneys assistenter efter at have drukket syre i sit hjem i Bridlington, og det berørte ham stærkt, fysisk såvel som følelsesmæssigt, og han var ude af stand til at male i en længere periode. Hockney tog året efter afsked med England og vendte tilbage til det solbeskinnede Hollywood Hills uden for Los Angeles. Han kom ud af sorgen og tilbage til livet.

Et af Hockneys seneste store projekter er en serie på 82 portrætter. Alle af mennesker han kender godt, familie, venner og kollegaer. Portrætterne er udført fra juli 2013 til marts 2016. Hver person har siddet model i tre dage i den samme stol og med den samme baggrund i Hockneys studie i Los Angeles. De blev alle malet i en enkel stil og helt uden forberedende tegninger eller efterfølgende raffinement. Portrætterne blev vist på Royal Academy of Arts i London i 2016.