|
|
|
|
23. januar – 30. maj 2010
ARKEN Museum for Moderne Kunst. Skovvej 100, 2635 Ishøj
Tirsdag-søndag 10-17, onsdag 10-21, mandag lukket
http://www.arken.dk/
17. juni – 10. oktober 2010
Henie Onstad Kunstsenter. Høvikodden, Oslo
Tirsdag – fredag 11-19, lørdag-søndag 11-17, mandag lukket
http://www.hok.no/
|
Joan Miró
Portræt af Joan Miró, der maler En fugls kærtegn
Olie, blyant og farvekridt på lærred, 73 x 101 cm.
Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Saint-Paul
|
ARKEN præsenterer den spanske kunstner Miró på udstillingen MIRÓ – kunstens gartner. Udstillingen omfatter 111 værker, fordelt på skulpturer, malerier, papirarbejder samt værker i tekstil og keramik, samtlige værker er skabt i kunstnerens atelier på Mallorca i perioden 1956-1980.
Hovedparten af værkerne er udlånt af Fondation Maeght i Saint-Paul-de-Vence i Sydfrankrig. Fondation Maeght har verdens største samling af Mirós skulpturer og ejer en af de vigtigste Miró-samlinger i det hele taget. Udstillingen er kurateret af ARKEN og vises efterfølgende på Henie-Onstad Kunstsenter i Oslo.
”Jeg betragter mit atelier som en køkkenhave. Her er der artiskokker. Derovre kartofler. Bladene må fjernes, så grøntsagerne kan vokse. På et givent tidspunkt skal man beskære. Jeg arbejder som en gartner eller en vinbonde.” Joan Miró 1959
Alt i verden var levende for Miró. Han opfattede sig selv som en gartner, sit atelier som en køkkenhave og værkerne som planter, der groede frem under hans kyndige pleje.
Miró er en helt central skikkelse i den surrealistiske bevægelse og den franske digter André Breton, der skrev det første surrealistiske manifest i 1924, kaldte Miró for ”den mest surrealistiske af os alle”. Miró havde en stærk tilknytning til den surrealistiske gruppe, og deltog i flere af deres udstillinger, men han blev aldrig formelt medlem af gruppen. Han forblev en ener, der var udenfor. Miró fandt sit eget formsprog og regnes for en af de største individualister i det tyvende århundredes kunst.
Mirós frigjorte og abstrakte surrealisme har øvet en betydelig indflydelse på den moderne kunsts formsprog, som de amerikanske abstrakte ekspressionister Jackson Pollock, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Arshile Gorky, Mark Rothko og Adolph Gottlieb. I Danmark fik Mirós nonfigurative formsprog især stor indflydelse på kunstnere som Asger Jorn, Ejler Bille, Richard Mortensen, Sonja Ferlov og Robert Jacobsen.
|
Joan Miró
En fugls kærtegn, 1967
Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Saint-Paul
|
Udstillingens mange skulpturer giver en enestående mulighed for at lære billedhuggeren Miró at kende. Mirós surrealistiske skulpturer adskiller sig tydeligt fra hans malerier. I modsætning til malerierne, som forbindes med den abstrakte surrealisme, er skulpturerne aldrig nonfigurative. I hovedparten af skulpturerne indgår forskellige fundne genstande, som er sat sammen på en overraskende og uventet måde. Igennem værktitler som ”kvinde” og ”personage” forbindes de ofte med menneskefigurer. Med kontrastfulde sammenstød af forskellige former, funktioner og stærke farver giver Miró de gamle og kasserede genstande et nyt og overraskende liv, der vækker stærke følelser hos beskueren. Mirós skulpturer, med brug af hverdagens objekter, indgår i en lang tradition igennem hele det tyvende århundredes kunst, som Picassos collager, Marcel Duchamps readymades, Robert Rauschenbergs combines og vor egen Henry Heerup med hans fantasifulde skraldeskulpturer fra 1930’erne.
Mirós kunst har dybe rødder i Cataloniens natur og kultur, og hans inddragelse af den lokale kultur og folklore kan også tolkes som en politisk opbakning til et område, der var truet af Francos diktatur. Det catalanske sprog blev forbudt, den lokale regering afsat og en hård censur indført. Flere af udstillingens værker indeholder kommentarer til voldsomme begivenheder under Francos diktatur, bl.a. den hat, der indgår i Kvinde og fugl, som til daglig blev båret af Francos politi, Guardia Civil.
|
Joan Miró
Personage, 1967
Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Saint-Paul
|
Joan Miró
Kvinde og fugl, 1973
Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Saint-Paul
|
Miró havde i flere år drømt om et stort, smukt atelier, hvor han kunne udfolde sig kunstnerisk i den helt store skala og med plads til at opbevare sine værker og alle de genstande han hentede inspiration fra. Miró valgte ungdomsvennen, den spanske arkitekt José Luis Sert, til at tegne en bolig med tilhørende atelier i udkanten af Palma de Mallorca. I 1956 stod Mirós nye atelier på Mallorca færdigt. Han fik nu mulighed for at hjembringe en stor mængde opmagasinerede værker fra hans tidligere perioder. Han begyndte at viderebearbejde visse værker og kassere andre. I 1960 købte han desuden et gammelt hus i Mont-roig ved Barcelona, hvor han for alvor kunne udfolde sig som billedhugger.
Joan Miró havde allerede i 1948 indledt et samarbejde med det internationalt anerkendte Galerie Maeght i Paris. I 1957 besøgte Marguerite og Aimé Maeght Mirós nye hjem på Mallorca, hvilket blev af helt afgørende betydning for realiseringen af deres ønske om at skabe et Fondation Maeght. Et sted, hvor kunsten skulle udstilles tæt på sit udspring og hvor kunstnerne kunne bo og arbejde, og hvor kunsten indgik i en helhed med naturen og de smukke, sydfranske omgivelser. Maeght valgte ligesom Miró, José Luis Sert som deres arkitekt. Det blev hurtigt besluttet, at Miró skulle skabe en række skulpturer til haven, det blev til det monumentale værk Labyrint, bestående af 13 store skulpturer i bronze, sten og keramik langs en sti, der snor sig ned gennem et terræn i haven. Skulpturerne er hver især nøje afstemt med landskabet og arkitekturen. Labyrinten blev til i et samarbejde mellem Miró, arkitekten José Luis Sert, keramikerne Llorens Artigas og Gardy Artigas. Arbejdet stod på i årene 1962-64. I ARKENS udstilling indgår et forarbejde til Buen, en af Labyrintens største skulpturer, og man genkender elementer fra Labyrinten i flere af udstillingens øvrige skulpturer så som høtyven, strygebrættet og ægget, som også er en af Mirós yndede grundformer i skulptur som i maleri.
Mirós skulpturer blev med årene mere og mere monumentale. I de sidste år dannede enkelte udgangspunkt for offentlige udsmykninger, som Miss Chicago (1981), Brunswick Building Plaza, Chicago. Kvinde og Fugl (1982) i Parc de Joan Miró, Barcelona. Personage og fugle (1982) foran arkitekt I.M. Peis JPMorgan Chase Tower i Houston, Texas.
|
Joan Miró
Dagen fødes I-III, 1964
Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Saint-Paul
|
JOAN MIRÓ - BIOGRAFI
1893
Joan Miró Ferrà bliver født den 20. april i Pasaje del Credito 4, Barcelona. Hans far var guldsmed og urmager fra Barcelona og moderen kom fra Mallorca.
1907
Miró studerer på handelsskolen i Barcelona og på byens kunstakademi. Som 17-årig deltager han på sin første udstilling. Han arbejder som bogholder i et år, men helliger sig hurtigt kunsten.
1910
Miró opgiver kunststudierne og ansættes i et handelsfirma i Barcelona.
1911
Miró lider af depression og tyfus. Rekreation hos forældrenes nyerhvervede hus i Mont-roig.
1913
Miró er som ung kunstner inspireret af bl.a. Cèzanne og Matisse samt af kubisterne.
1914
Første Verdenskrig bryder ud. Spanien forbliver neutral, men i de følgende år indkaldes Miró flere gange til militærtjeneste.
1916
Miró møder kunsthandleren Josep Dalmau, hvis galleri i Barcelona er centrum for byens avantgardebevægelse.
1917
Miró møder kunstneren Picabia, hvis dadaistiske tidsskrift 391 udgives i Barcelona.
1918
Miró havde sin første separatudstiling i Galerie Dalmau i Barcelona, men udstillingen fik en kølig modtagelse. Maler flere vigtige billeder i Mont-roig, bl.a. Æslet i køkkenhaven og Huset med palmen.
1919
I foråret tilbringer Miró tre måneder i Paris. Han gennemgår Louvres samlinger og besøger Pablo Picasso, det bliver starten på et livslangt venskab.
1920
I årene 1920-1933 tilbringer Miró vinteren i Paris og sommeren i Mont-roig, Catalonien.
1921
Miró fik sit eget atelier i Paris Gennem Picasso mødte han mange andre kunstnere, filosoffer, forfattere og intellektuelle, heriblandt den fransk-rumænske digter Tristan Tzara, der var en af hovedkræfterne bag den europæiske dada-bevægelse og maleren André Masson. Samme år havde Miró sin første separatudstilling i Paris i Galerie La Licorne. Udstillingen blev dårligt modtaget.
1922
Miró flytter til Rue Blomet i Montparnasse-kvarteret i Paris og bliver nabo til André Masson. Her omgås han bl.a. digterne André Breton, Paul Eluard og Louis Aragon.
1923
Miró lærte de amerikanske forfattere Henry Miller og Ernest Hemingway at kende. Hemmingway erhvervede Mirós tidlige mesterværk Gården, som han betragtede som det dyrebareste, han ejede.
1924
André Bretons første surrealistiske manifest udkommer.
1925
Miró begynder sin serie af ”drømme”-billeder. Den 13. november åbner den første surrealistiske udstilling på Galerie Pierre, hvor Miró deltager med to malerier. Udstillingen har deltagelse af Giorgio De Chirico, Hans Arp, Max Ernst, Paul Klee, Man Ray, André Masson, Joan Miró, Picasso og Pierre Roy.
1926
Miró og Max Ernst laver scenografi til balletten Roméo et Juliette for Diaghilevs Ballets Russes.
1927
Miró forlader venstre bred og slår sig ned på Montmatre, i Rue Tourlaque, hvor han bliver nabo til Max Ernst, Paul Eluard, Jean Arp og René Magritte.
1928
Miró får sit store gennembrud som kunstner med sin soloudstilling i Galerie Georges Bernheim i Paris. Første rejse til Holland.
1929
Miró gifter sig med Pilar Juncosa i Palma de Mallorca. De flytter til Rue François Mourton. Miró begynder at eksperimentere med collage og objekt-assemblage.
1930
Miró laver illustrationer til Tristan Tzaras L'arbre des voyageurs, og han arbejder mere intensivt med litografier.
Første soloudstilling i USA i Valentine Gallery, New York og han møder Pierre Matisse.
1931
Mirós datter Maria Dolors bliver født. De surrealistiske kunstnere udstiller for første gang i USA, i Hartford, Connecticut. Udstillingen har deltagelse af Salvador Dalí, Giorgio De Chirico, Max Ernst, André Masson, Joan Miró, Picasso og Pierre Roy.
1932
Gennem Joan Prats møder Miró møder den spanske arkitekt Josep Lluís Sert, som bliver hans mangeårige ven og samarbejdspartner. Miró designer kostumer, scenografi og legetøjsdekorationer for Les Ballets Russes de Monte Carlo til balletiscenesættelsen af Jeux d'enfants af Léonide Massine. Første soloudstilling i Pierre Matisse Gallery i New York.
1934
Underskriver en kontrakt med galleriejer Pierre Matisse, der herefter repræsenterer Miró i USA.
1935
Miró deltager i januar 1935 på den internationale udstilling Kubisme Surrealisme i Den Frie Udstillingsbygning i København.
Udstillingen var arrangeret af den danske kunstner Bjerke-Petersen. André Breton havde valgt de internationale kunstnere.
Udstillingen havde deltagelse af 40 kunstnere, heriblandt Arp, Dali, Ernst, Giacometti, Klee, Magritte, Man Ray og Miró.
Blandt de danske deltagere var Franciska Clausen, Henry Heerup, Rita Kernn-Larsen og Gustaf Munch-Petersen.
Ejler Bille og Richard Mortensen deltog ikke på grund af deres konflikt med Bjerke-Petersen. Breton omtalte dog Bille og Mortensen i positive vendinger i sit bidrag til udstillingskataloget.
1936
Den Spanske Borgerkrig bryder ud, Miró og familien bosætter sig mere permanent i Paris.
1937
Miró maler monumentalmaleriet Le faucheur, som pendant til Picassos Guernica til Spaniens pavillon på Verdensudstillingen i Paris.
Værket eksistere ikke længere. Miró designer plakaten Aidez L’Espagne for at støtte Spaniens republikanske frihedsbevægelse.
1938
Udfører kobberstik hos Atelier Lacourière i Paris.
1939
Miró begynder at male på sækkelærred. Flytter fra Paris i sommeren og lejer et hus i Varengeville-sur-Mer i Normandiet, hvor familien bor frem til 1940.
1940
På grund af Anden Verdenskrig vender Miró og familien tilbage til Spanien.
Miró påbegynder sine berømte Constellations, 23 små gouacher i Palma, serien afsluttes i Mont-roig i september 1941.
1941
Museum of Modern Art i New York arrangere den første retrospektive udstilling med Mirós værker, udstillingens kurator James Johnson Sweeney skrev og publicerede en monografi om Miró.
1942
Miró flytter ind i sit barndomshjem i Barcelona.
1944
Miró udfører sine første keramiske værker sammen med Llorens Artigas. Enkelte støbes efterfølgende i bronze. Miró begynder at male på lærred igen, for første gang siden 1939.
1945
Anden Verdenskrig slutter, Miró arbejder på flere serier monumentale malerier.
1946
Miró laver sine første egentlige bronzeskulpturer. Han møder Aimé og Marguerite Maeght i midten af 1940erne. De bliver hans nære venner og gallerister.
1947
Miró rejser for første gang til USA, hvor han øvede indflydelse på amerikanske abstrakte ekspressionister som Jackson Pollock og Robert Motherwell.
Samme år deltager han i udstillingen Exposition Internationale du Surréalisme sammensat af Duchamp og Breton i Galerie Maeght i Paris.
Indleder samarbejde med Fernand Mourlots litografiske værksted.
1948
Miró vender tilbage til Paris for første gang i otte år. Han viser sin første separatudstilling i Galerie Maeght i Paris, som omfatter 88 malerier og keramiske arbejder. Aimé Maeght repræsenterer herefter Miró i Frankrig.
1949
Retrospektive udstillinger med Miró i Bern, Basel og Stockholm. Miró tilbringer det meste af sin tid i Barcelona.
1950
Miró viser separatudstillingen Sculptures – Art Graphique i Galerie Maeght i Paris, som omfatter 130 værker.
1951
I Mont-roig arbejder Miró med skulpturer.
1953
Miró viser separatudstillingen Oeuvres Récentes i Galerie Maeght i Paris, som omfatter 100 værker.
1954
Miró deltager i den 27. Venedig Biennale og modtager le Grand Prix for sin intensive arbejde med grafikken. Starter et nyt samarbejdsprojekt med keramikeren Josep Llorens Artigas i Gallifa, nær Barcelona. I løbet af de næste to år skaber de mere end 200 keramiske værker.
1955
Miró deltager i den første Documenta-udstilling i Kassel.
1956
Miró bosætter sig permanent i Palma de Mallorca, hvor vennen, arkitekten Sert, tegner hans nye hjem og atelier, Son Abrines.
Miró viser separatudstillingen Terres de Grand Feu i Galerie Maeght i Paris, udstillingen omfatter 43 keramiske værker udført i samarbejde med Lloréns Artigas i perioden 1950-1956.
Udstillingen vises herefter i Pierre Matisse Gallery i New York.
1957
Miró arbejder på to store keramiske vægmosaikker – solvæggen og månevæggen – til UNESCO-bygningen i Paris
1958
Miró afslutter arbejdet med keramikudsmykningen til UNESCO-bygningen i Paris, der samme år bliver belønnet med Guggenheim International Award.
1959
Miró rejser til USA i anledning af sin anden store retrospektive udstilling på Museum of Modern Art i New York. Udstillingen vises efterfølgende på Los Angeles County Museum of Art. Miró deltager på Documenta II i Kassel.
1960
Miró køber en gammel gård, San Boter, nær ved Son Abrines. Her arbejder han især med skulpturer.
Udfører en keramisk vægudsmykning i samarbejde med Josep Llorens Artigas til Harvard University.
1961
Miró rejser igen til USA.
1962
Miró viser sin første store retrospektive udstilling i Paris på Musée National d’Art Moderne. Udstillingen omfatter 241 værker.
Jacques Dupins biografi Joan Miró: Life and Work udgives.
Miró påbegynder arbejdet med sit monumentale skulpturprojekt Labyrint til Fondation Maeght sammen med arkitekten Sert og keramikerne Llorens Artigas og Gardy Artigas.
1963
Miró viser i samarbejde med keramikeren Llorens Artigas separatudstillingen Céramiques Monumentales i Galerie Maeght i Paris, som omfatter 41 keramiske værker.
1964
Fondation Marguerite et Aimé Maeght i Saint-Paul-de-Vence indvies.
Miró er repræsenteret med en malerisal, flere skulpturer og Labyrinten, et anlæg i haven med 13 monumentale skulpturer skabt til stedet.
Miró deltager på Documenta III i Kassel. Udstillingen Thirty Years ofGraphic Art i Institute og Contemporary Arts i London.
Retrospektiv udstilling på Tate Gallery i London med maleri, keramik og skulptur. Udstillingen vises efterfølgende i Kunsthaus, Zürich.
1966
Miró rejser til Japan, hvor der afholdes retrospektive udstillinger i Tokyo og Kyoto. Miró viser en stor grafikudstilling på Philadelphia Museum of Art.
1967
Miró udfører i samarbejde med Josep Llorens Artigas en keramisk vægudsmykning til Solomon R.
Guggenheim Museum, New York. Miró modtager Carnegie Prisen i Pittsburgh.
Han arbejder hovedsageligt med bronzeskulpturer skabt ud fra fundne genstande, hvoraf en del bemales i stærke farver.
Separatudstillingen L’Oiseau Solaire, L’Oiseau Lunaire, Étincelles vises i Galerie Maeght, Paris og Pierre Matisse Gallery i New York.
1968
Miró rejser for sidste gang til USA, han udnævnes til Doctor Honoris Causa af Harvard University.
Mirós 75 års fødselsdag bliver fejret med to udstillinger, Fondation Maeght i Saint-Paul viser en retrospektiv udstilling og Barcelona by hylder Miró med udstillingen Miró Barcelona 1968-1969 i Antic Hospital de la Santa Creu, Barcelona.
1969
Retrospektiv udstilling med Mirós grafiske arbejder på Pasadena Art Museum i Californien.
1970
Miró udstiller skulpturer i Galerie Maeght, Paris og i Pierre Matisse Gallery i New York. Miró udfører murmaleri til Verdensudstillingen i Osaka og til Barcelona lufthavn.
1971
Miró udstiller skulpturer i Walker Art Center, Minneapolis. Udstiller malerier, skulptur og keramik på Casino de Knokke-le-Zoute i Belgien.
1972
Miró udstiller 51 skulpturer i Hayward Gallery, London. Stor retrospektiv udstilling Das plastische Werk i Kunsthaus Zürich, udstillingen omfatter 194 værker. Separatudstilling i Galerie Maeght i Zürich.
Arkitekten Josep Lluís Sert får til opgave at tegne bygningen til Fundació Joan Miró - Centre d'Estudis d'Art Contemporani i Barcelona.
1973
Miró viser stor grafikudstilling i Kunstverein Hamburg. Separatudstillingen Sobreteixims i Galerie Maeght, Paris.
Fondation Maeght i Saint-Paul viser en retrospektiv udstilling med 278 skulpturer og keramiske arbejder af Miró og Llorens Artigas.
Stor plakatudstilling i Kristianstads Museum i Sverige. Museum of Modern Art i New York viser udstillingen Homage to Miró, from the Collection of Museum of Modern Art, New York.
1975
General Franco dør. Fundació Joan Miró - Centre d'Estudis d'Art Contemporani i Barcelona indvies.
1976
Udfører keramiske fliser til Las Ramblas i Barcelona. Miró begynder at samarbejde med teatergruppen La Claca , der fik forbud mod at optræde under Franco-regimet.
1977
Laver stort vægtæppe The National Gallery, Washington D.C. og udfører keramisk vægudsmykning til University of Kansas, Wichita. Udstiller maleri, skulptur og grafik på Musée d’Art Moderne, Céret.
1978
Retrospektiv udstilling med Mirós malerier på Museo Español de Arte Contemporáneo i Madrid.
Udstiller 117 malerier og tegninger i Galeria Maeght, Barcelona.
Skaber plakat, dekorationer og kostumer til forestillingen Mori el Merma af teatergruppen La Claca i Gran Teatro del Liceo i Barcelona.
Retrospektiv udstilling 100 Sculptures 1962-1978 i Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Udstiller 51 grafiske arbejder i Galerie Maeght, Paris.
1979
Miró bliver Æresdoktor ved universitetet i Barcelona. Fondation Maeght i Saint-Paul viser en stor retrospektiv udstilling med 378 værker. Separatudstillingen Homenatge a Gaudi i Galeria Maeght, Barcelona. Miró skaber en glasrude til Fondation Maeght i samarbejde med Charles Marcq.
1980
Miró udstiller malerier og grafik i Isetan Museum i Tokyo og på Museo de Arte Moderno de México. Han udfører en stor keramisk vægudsmykning til det nyindrettede udstillings- og kongrespalads i Madrid. Miró fik overrakt Medalla de Oro de Bellas Artes af Kong Juan Carlos og fik ved samme lejlighed en plads i Madrid opkaldt efter sig. Miró laver et stort vægtæppe til Fondation Maeght.
1981
Indvielse af Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, Palma de Mallorca.
Miró laver en monumentalskulptur Miss Chicago til Brunswick Building Plaza, Chicago.
1982
Monumentalskulpturen Kvinde og Fugl opstilles i Parc de Joan Miró, Barcelona.
Monumentalskulpturen Personage og fugle opstilles foran arkitekt I.M. Peis JPMorgan Chase Tower i Houston, Texas.
1983
Mirós 90 års fødselsdag fejres med en række udstillinger.
Museum of Modern Art i New York viser udstillingen Joan Miró: A Ninetieth-Birthday Tribute og Fundació Joan Miró, Barcelona viser ligeledes en fødselsdagsudstilling.
Miró dør den 25. december i Palma de Mallorca og bliver begravet på Montjuïc kirkegården i Barcelona.
|
|
|
