Privatlivspolitik
Kunstrejse Asger Jorn's
Albissola
» Læs mere om
rejsen her
Til kunstportalen KunstOnline.dkKunstOnline.dk - find kunstmuseer mm.KunstOnline.dk - find gallerier

 
Piet Mondrian - Die Linie

4. september - 6. december 2015
Martin-Gropius-Bau
Berlin
www.berlinerfestspiele.de

Piet Mondrian - Tableau No. 4
Piet Mondrian
Tableau no. 4, 1913
Olie på lærred, 95 x 80 cm
© Gemeentemuseum Den Haag, Holland

Af Flemming Jespersen

Mondrian-udstillingen i Berlin omfatter omkring 50 malerier og tegninger udlånt af det hollandske museum Gemeentemuseum Den Haag, som har den mest omfattende samling af hans værker. Udstillingen viser hans kunstneriske udvikling fra de tidlige impressionistiske billeder frem til neoplasticismen.

Mondrian er en af grundlæggerne af det abstrakte maleri og er blevet et ikon inden for den klassiske modernisme. Han udviklede en meget personlig, geometrisk baseret stil uden forbindelse til figurer eller landskaber. Tynde sorte bånd delte fladen op i felter, med de tre primære farver gul, rød og blå.

Første del af 1900-tallet var usædvanlig hektisk og rig på nye revolutionerende retninger. Det var som om, kunstnerne forkastede den lange tradition for at kaste sig ud i helt frie eksperimenter. Udviklingen indenfor billedkunsten løb i øvrigt parallelt med udviklingen i litteratur og musik.


Piet Mondrian - OvalKomposition med Farveflader 2
Piet Mondrian
OvalKomposition med Farveflader 2, 1914
Olie på lærred, 113 x 84,5 cm
© Gemeentemuseum Den Haag, Holland

Mondrian blev født i 1872 i Amersfoort, Utrecht i Holland, søn af en folkeskolelærer. Han studerede på Rijksakademie van Beeldende Kunsten i Amsterdam og blev tidligt interesseret i malerne i Haag-skolen.

Indtil 1910 er han påvirket af impressionismen og fauvismen. I 1910 var Mondrian medstifter af kunstnergruppen ”Moderne Kunstkring” sammen med Jan Toorop og Jan Sluyters. Året efter afholdte Stedelijk Museum i Amsterdam en stor udstilling med gruppen suppleret med de franske avantgarde-kunstnere Paul Cézanne, Georges Braque, Pablo Picasso, André Derain og Henri Le Fauconnier. Samme år deltog Mondrian også med et værk på ”Salon des Indépendants” i Paris.

I perioden 1911-1914 slog han sig ned i Paris, hvor han arbejdede under indflydelse af den analytiske kubisme. Han udførte bl.a. den kendte serie af et træ, hvor motivet trinvis bliver mere abstrakt.

I 1914 vendte han tilbage til Holland, hvor han sammen med maleren og arkitekten Theo van Doesburg stiftede De Stijl i 1917 som et hollandsk modstykke til russisk konstruktivisme. De Stijl betyder stil på hollandsk og var oprindelig et magasin. Mondrian skrev en række artikler til magasinet og introducerede betegnelsen ”neoplasticisme”, som blev navnet på den abstrakte kunst, han og De Stijl-kredsen praktiserede. Mondrian trak sig tilbage fra De Stijl i 1923, efter at Van Doesburg gik over til at anvende diagonale elementer i hans værker. Van Doesburg fortsatte udgivelsen af magasinet indtil 1931. De Stijl fik en betydelig indflydelse på udviklingen af abstrakt kunst og moderne arkitektur og design.


Komposition med rød, sort, gul, blå og grå
Piet Mondrian
Komposition med Rød, Sort, Gul, Blå og Grå, 1921
Olie på lærred, 80 x 50 cm
© Gemeentemuseum Den Haag, Holland

Fra 1919 til 1938 boede han i Paris. Her tilsluttede han sig kredsen omkring Abstraction-Création i 1931. Gruppen var en videreførelse af Cercle et Carré og den var åben for kunstnere af alle nationaliteter og talte på et tidspunkt omkring 400 medlemmer. Gruppen blev stiftet af Auguste Herbin, Georges Vantongerloo og Jean Hélion. På denne tid havde alle betydelige abstrakte kunstnere en mere eller mindre fast tilknytning til Abstraction-Création, bl.a. Naum Gabo, Wassily Kandinsky, Jean Arp, Max Bill, Alberto Magnelli, Alexander Calder, Robert Dalaunay, Sonia Delaunay-Terk, Kurt Schwitters, Barbara Hepworth og Ben Nicholson. Den arrangerede flere udstillinger rundt i Europa og udgav i 1932-36 et illustreret årsskrift med navnet ”Abstraction-Création Art non-figuratif”.

I 1920erne og 1930erne udstillede Mondrian mange steder - i Haag, Amsterdam, Rotterdam, Stockholm, Paris, New York, Dresden, Berlin, Potsdam, Wien. Men salget af hans billeder gik langsomt, og han måtte derfor male salgbare akvareller af blomster og udføre andet arbejde for at overleve.

Mondrian fortsatte med at forenkle sine kompositioner til rene gitterstrukturer med få farvefelter. I Tyskland tog det nazistiske diktatur afstand fra hans abstrakte værker og betragtede dem som ”Entartete Kunst”, altså degenereret. Det nazistiske regime viste nogle af hans værker på udstillingen ”Entartete Kunst” i München i 1937.


Piet Mondrian - Tableau I
Piet Mondrian
Tableau I, 1921
Olie på lærred, 103 x 100 cm
© Gemeentemuseum Den Haag, Holland

I 1938-40 bosatte han sig i London, og fra 1940 og frem til sin død i 1944 boede han fast i New York, hvor hans værker blev mødt med meget stor interesse. Han blev fascineret af storbyens liv og arkitektur, og udviklede i de sidste år en række farverige og mere levende billeder, der ligefrem foregriber ideer i efterkrigstidens bevægelseskunst. Et af hans sene mesterværker er ”Broadway Boogie Woogie” fra 1942-43, hvis synkoperede rytmer også viser hans store interesse for jazz, især boogie-woogie. Maleriets titel henviser til Manhattans natlige forlystelsesliv med teater og musik. I dette billede, der blev hans sidste fuldendte maleri, erstatter gule linjer med punktvise blå og røde kvadrater, det sorte gitter, som han ellers havde brugt i mange år. Mondrian døde året efter i 1944 i forbindelse med en lungebetændelse. ”Broadway Boogie Woogie” findes på Museum of Modern Art i New York og er ikke med på udstillingen i Berlin.

Mondrian regnes i dag for en af de vigtigste figurer inden for abstrakt kunst. Hans ideer afspejles inden for mange områder, som arkitektur, industrielt design, mode, reklamer og populærkultur.