Privatlivspolitik
Kunstrejse Asger Jorn's
Albissola
» Læs mere om
rejsen her
Til kunstportalen KunstOnline.dkKunstOnline.dk - find kunstmuseer mm.KunstOnline.dk - find gallerier

 
Sonia Delaunay - Retrospective

15. april - 9. august 2015
Tate Modern
Bankside, UK - London
www.tate.org.uk

Rhythm Colour no. 1076
Sonia Delaunay
Rhythm Colour no. 1076, 1939
Centre National des Arts Plastiques/Fonds National d´Art Contemporain, Paris, on loan to Palais des Beaux-Arts de Lille
© Pracusa2014083

Af Flemming Jespersen

Tate Modern præsenterer den første retrospektive udstilling af den russisk-franske kunstner Sonia Delaunay i England. Udstillingen er arrangeret i et tæt samarbejde mellem Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris-Musées og Tate Modern. Den viser bredden af hendes meget personlige og banebrydende værker gennem 60 år inden for maleri og tekstildesign.

Sonia Delaunay (1885-1979) regnes for en af det 20. århundredes betydeligste kvindelige kunstnere. Hun blev uddannet i Karlsruhe, hvorefter hun bosatte sig i Paris i 1905. Her kom hun i kontakt med kubismens avantgardekunstnere og mødte bl.a. den franske maler Robert Delaunay, som hun giftede sig med i 1910. Sammen udviklede de den orfiske kubisme, som er en aflægger af kubismen, men den er langt mere poetisk end den intellektuelle og asketiske kubisme. Orfisterne gjorde selve farven til det primære udtryksmiddel. og anvendte i udpræget grad simultankontraster, derfor betegnes retningen også simultanisme. Udtrykket simultanisme blev opfundet af Robert Delaunay.


Prismes electriques
Sonia Delaunay
Prismes electriques, 1914
© Pracusa 2013057
© CNAP

Orfisme var en betegnelse, der blev skabt af digteren og kritikeren Guillaume Apollinaire i 1913. Navnet referer til myten om den græske digter og lyrespiller Orfeus, hvis musik kunne tæmme selv vilde dyr. Orfeus blev betragtet som en arketypisk kunstner, som stod for kunstens irrationelle kraft. Apollinaire var især interesseret i en sammensmeltning af musikken og de øvrige kunstarter, symboliseret ved Orfeus.

Ægteparret Delaunay boede i Paris fra 1905 til 1914. I perioden 1914-20 opholdte de sig i Spanien og Portugal. Fra 1921 boede de fast i Paris. Parret hørte til farveabstraktionens pionerer og blev et samlingspunkt for en stor kreds af tidens avantgardekunstnere. I 1910’erne og 1920’erne arbejdede Sonia Delaunay hovedsageligt med kommercielle opgaver. Hun skabte brugskunst, dekoration og mønstre til tekstiler, tapeter, gobeliner, bogbind og keramik. Som designer fik hun stor indflydelse på den internationale modeverden. Hun designede bl.a. tøj til flere af tidens berømte Hollywoodstjerner, som Gloria Swansson. Sonia Delaunay tegnede desuden kostumer og scenografier til den russiske impresario Serge Djaghilevs balletopsætninger i Paris. Hendes indtægter fra de mange opgaver gjorde, at hun kunne forsørge familien i første del af deres kunstnerkarriere.


Coat made for Gloria Swanson
Sonia Delaunay
Coat made for Gloria Swanson, 1923-24
Private Collection
© Pracusa 2014083

Efter 1930 koncentrerede hun sig især om maleriet. Hun blev medlem af sammenslutningen Abstraction-Création, og udviklede et meget personligt, geometrisk abstraherende formsprog med en klangfuld kolorit. Som maler arbejdede hun mere frit og intuitivt end sin mand, der havde en mere videnskabelig tilgang til maleriet. Han havde studeret Seurats neoimpressionisme og dets optiske fænomener og forholdet mellem farver, lys og bevægelser. Robert Delaunay udførte sine betydeligste værker under opholdet i Spanien og Portugal i 1914-20.

I 1930’erne kastede Sonia Delaunay sig over flere monumentale udsmykninger, der gik i dialog med tidens arkitektur, som kæmpe vægmalerier til Air Transport Pavilion i forbindelse med ”The International Exhibition of Art and Technology” i Paris i 1937.

Efter sin mands død i 1941, fortsatte hun sit kunstneriske arbejde. I de sidste år skabte hun, i en høj alder, en række litografier. Sonia Delaunay døde i Paris i 1979, 94 år gammel.


Propeller
Sonia Delaunay
Propeller (Air Pavilion), 1937
Skissernas Museum, Lund, Sweden
© Pracusa 2014083
Photo: Emma Krantz