Her & Nu
| Nyheder Prisvinder er fundet
Modtageren af den nyindstiftede Jury-pris ved Forårsudstillingen 2010 er fundet. Prisoverrækkelsen fandt sted på Kunsthal Charlottenborg torsdag aften ved ferniseringen den 11. marts
Efter en grundig gennemgang og diskussion af de ti nominerede kunstnere er juryens valg faldet på den hollandske kunstner Kristina Kersa og hendes videoværk ’I sing as the bird sings’ fra 2008.
Prisen på kr. 25.000 blev overrakt ved den velbesøgte fernisering torsdag aften den 11. marts kl. 21.30. I motivationen for nominering af Kristina Kersas lød det bl.a. ” at hun har skildret nogle næsten ubevægelige mennesker, der sidder med ryggen til os og læner sig ind over en knapt synlig genstand. Som beskuer er man nødt til at investere noget tid i værket, før man opdager den akkurat hørbare lyd af fugle som fokus for de afbildede menneskers opmærksomhed. Den traditionelle flamske ”Vinkensport”, hvor fugleavlere konkurrerer om, hvor mange fløjt en finke kan give på en time, bliver i værket gjort til at poetisk øjeblik af intens observation gennem billedets og installationens beskæring på skærme i næsten naturlig størrelse.”
Se værket i Forårsudstillingens onlinekatalog
Millionløft til Den Kongelige Kobberstiksamling
OAK Foundation Denmark bevilger 4,5 mio. kr. til Statens Museum for Kunst.
Den generøse donation er bevilget til museets fortsatte revitalisering af
Den Kongelige Kobberstiksamling med to årlige udstillinger over de næste
tre år. Med den aktuelle donation imødekommer OAK Foundation Denmark
museets ønske om at styrke forskningen i og synliggørelsen af
Kobberstiksamlingens godt 245.000 tegninger, grafiske værker og
fotografier. Allerede den 27. marts åbner Kobberstiksamlingen en ny
udstilling med 250 fotografiske værker af danske og internationale
kunstnere. Senere på året kommer turen til Picasso, når Kobberstiksamlingen
viser en udstilling med særligt fokus på kunstnerens alsidige produktion af
grafiske værker.
Læs mere
ARKENs kunstpris til indisk kunstner
Torsdag d. 18. marts uddeler ARKEN en af Danmarks største kunstpriser. Prisen er på 100.000 kr. og går i år til den indiske kunstner Bharti Kher. Indisk samtidskunst er hot på den internationale kunstscene og Bharti Kher hører til blandt de mest interessante og succesrige. Hun modtager prisen for sin evne til at skabe værker, der med humor og bid reflekterer over identitet spændt ud mellem en vestlig og en indisk kultur.
Det vrimler med sædceller i Bharti Khers kunst. De pibler rundt på en liggende elefant, illuderer hår på en dyrisk kvinde og danner mønsteret i et abstrakt maleri. Men sædcellerne er ikke bare sædceller, de er sædcelleformede bindis – den lille prik i panden, som oprindeligt blev brugt af gifte kvinder i Indien. I dag bruges den mere frit og i Vesten bliver den betragtet som en interessant accessory. Bharti Kher har gjort bindien til sit vartegn. Ved at bruge den på sine skulpturer af dyr og menneskelignende væsner rejser hun spørgsmål om klasse og tilhørsforhold.
Identitet, tradition, transformation, tilhørsforhold og vor tids kultur er tilbagevendende temaer i Bharti Khers kunst. Hun sætter dem i spil på sin egen særlige, tvetydige måde: Hun bruger ofte dyr i sine værker, men ”twister” dem ved at give dem menneskelige træk. De bliver til samplinger mellem flere arter eller en mellemting mellem dyr og menneske. En gigantisk chimpanse optræder fx i klassisk hersker/magt-positur med store ringe på alle fingre og et dyreskind som kappe, og en lækker amazone-kvinde tilbyder lækre kager, kun iført hotpants, pistolhylster og en højhælet sko på den ene fod – mens hendes venstre ben er transformeret til et hesteben.
Bharti Khers værker afspejler de store forandringer, Indien gennemgår i disse år, og de konsekvenser det har for den indiske identitet. Men det spejler også Khers egen transnationale identitet: Hun er født af indiske forældre, opvokset og uddannet i England, men flyttede som 24-årig til Indien, New Delhi, hvor hun nu bor og arbejder.
Bharti Kher får prisen for sin evne til i et slående og ligetil billedsprog at give form til individets og kulturens centrale problemstillinger i dag, hvor verden – og Indien især – er under hastig forandring: hvor kommer vi fra, og hvor går vi hen? Og hvilke særlige udfordringer knytter sig til en globaliseret verden generelt og den indiske situation specifikt.
- Bharti Khers kunst udfordrer den gængse opfattelse af indisk identitet, set med såvel indiske som vestlige øjne. Hun kombinerer tegn og motiver fra den indiske kultur med en vestlig måde at udtrykke sig kunstnerisk på. Og hun gør det, så det peger ud over en gængs klichépræget modstilling af det vestlige og moderne over for Indisk tradition og mystik. Samtidig er valget af Kher et udtryk for, at Indien er et nyt kraftcenter, når det gælder samtidskunsten, siger ARKENs direktør Christian Gether om baggrunden for prisen.
Dagen efter overrækkelsen af ARKENs kunstpris åbner det prestigefyldte galleri Hauser & Wirth i London sin anden soloudstilling med Bharti Kher. Desuden er hun aktuel på gruppeudstillingen ”The Empire Strikes Back – Indian Art Today” på Saatchi Gallery, også i London og i Danmark på gruppeudstillingen ”Indian Highway” på HEART Herning Museum of Contemporary Art, som åbner den 13. marts.
Samtidig med ARKENs kunstpris uddeles ARKENs rejselegat på 2 x 50.000 kr. Dette års modtagere af ARKENs rejselegat er Ferdinand Ahm Kragh (DK 1977) og Hans Hamid Rasmussen (DZ/N 1963).
ARKENs kunstpris og ARKENs rejselegat er doneret af Annie & Otto Johs. Detlefs’ Almennyttige Fond.
Læs mere om Bharti Kher på Saatchi Gallery Home Page
Nye eksplosive kunstværker på ARoS
Han er kendt for at skabe sanselige øjebliksskulpturer med sin aktionskunst og leger ofte med vores vanlige opfattelse af omgivelserne. Nu får to nye videoværker af den berømte aktionskunstner Roman Signer en fast plads på ARoS. Værkerne er en gave til kunstmuseet fra firmaet Kvadrat A/S i Ebeltoft og kan ses fra den 10. marts.
Et på én gang både sanseligt og enkelt geometrisk udtryk er hvad der kendetegner de to eksplosive happenings Bogen og Tuch, som den schweiziske aktionskunstner Roman Signer (f.1938) udførte i 2009 på stranden ved Ebeltoft. De to happenings er nu blevet foreviget som to videoværker med to tilhørende fotografier.
Bogen og Tuch er blevet til i et samarbejde mellem Roman Signer og tekstilvirksomheden Kvadrat fra Ebeltoft, der er kendt for at give kunstnere og designere frie hænder til at eksperimentere kunstnerisk med dets tekstiler. Det er også Kvadrat, der gavmildt har doneret de to værker til ARoS, hvor de bliver en del af museets permanente samling af nutidskunst.
De to værker består begge af mindre eksplosioner, der sender røde stofstykker til vejrs. Bogen skaber en skulpturel og sirlig streg på himlen, når en 100 meter lang stofbane kortvarigt pryder himlen som en flyvende øjebliksskulptur. Den milde sommerhimmel og det blå, stillestående hav over Århus-bugten udgør en virkningsfuld baggrundskulisse for det røde Kvadrat-stof. Tuch giver beskueren mulighed for at opleve landskabet ved Århus-bugten med helt nye øjne, når et løsthængende rødt teaterforhæng skydes op i luften og skaber en dynamisk og ekstravagant skulptur.
ARoS
Danske museer får dansk kunst fra Louisiana
Dansk kunst fra Louisianas samling langtidsdeponeres på 15 museer landet over.
Louisianas samling indeholder en guldgrube på 700 værker af moderne dansk kunst, men i midten af 1960erne ændrede Louisianas grundlægger Knud W. Jensen fokus og begyndte i stedet at indkøbe og prioritere international moderne kunst til museets samling. Den righoldige samling af dansk kunst er på mange måder ikke kommet ordentlig til sin ret på Louisiana igennem de senere år, og museet har derfor valgt i et samarbejde med en lang række af landets museer at deponerer en stor del af værkerne, som dermed bliver tilgængelige for museumsbesøgende over hele landet.
Inden deponeringen finder sted, viser Louisiana over sommeren i perioden 26. juni - 26. september 2010 dansk kunst i museets samling - og det vil i den forbindelse være muligt at se en del af de værker, der efterfølgende bliver deponeret på andre af landets museer.
To større deponeringer fra samlingen af dansk modernisme på Nivaagaards malerisamling og af Niels Larsen Stevns værker på Vendsyssel Kunstmuseum er allerede etableret, og man kan se de nye deponeringer i forlængelse af disse tiltag.
Følgende museer modtager deponerede værker:
Bornholms Kunstmuseum (1 Sonja Ferlov, 1 Richard Mortensen)
Carl-Henning Pedersen & Else Alfelts Museum (5 C-H P., 2 Heerup, 1 Bille) Esbjerg Kunstmuseum (Sonja Ferlov, Richard Mortensen)
Holstebro Kunstmuseum (1 Bille, 1 Heerup, 1 Mertz, 1 Noack, 1 Thommesen) Kunstmuseet i Tønder (3 Ejler Bille, 1 Sonja Ferlov, 2 Erik Thommesen, 2 Svend Wiig Hansen, 4 Robert Jacobsen, 3 Astrid Noack)
KUNSTEN (1 Claus Carstensen, 1 Wilhelm Freddie, 1 Richard Mortensen)
Ribe Kunstmuseum (2 Egill Jacobsen, 1 Astrid Noack, 1 Ejnar Nielsen)
Museum Jorn, Silkeborg (1 Ejler Bille, 1 Robert Jacobsen)
Statens Museum for Kunst (1 Paul Gadegaard, 1 Lundstrøm, 2 Albert Mertz) Trapholt (2 Freddie, 1 Aksel Jørgensen, 2 Schwalbe, 1 Peter Bonde, 1 Mertz)
Vejen Kunstmuseum (1 Richard Mortensen)
Vejle Kunstmuseum (2 Ejler Bille, 4 Egill Jacobsen, 2 Svend Wiig Hansen)
Vendsyssel Kunstmuseum (4 Harald Leth)
Vestsjællands Kunstmuseum (1 Vilhelm Lundstrøm, 1 Robert Jacobsen)
ARoS Aarhus Kunstmuseum (1 Henry Heerup)
Louisiana
KUNST TIL DE KONGELIGE
En udstilling om udsmykningen af Kronprinsparrets bolig på Amalienborg.
Åbner på KØS den 10. marts.
Ti af Danmarks førende kunstnere har skabt værker til Kronprinsparrets bolig på Amalienborg. KØS går bag om processen hos de udvalgte kunstnere med en udstilling, der viser kunstnernes egne skitser og modeller til projektet og fortæller om deres overvejelser omkring det at skabe kunst til de kongelige.
Frederik 8’s Palæ står i 2010 indflytningsklar til Kronprins Frederik og Kronprinsesse Mary, og kunsterne har det seneste år været installeret på slottet for at færdiggøre deres værk til det kommende regentpar.
På udstillingen Kunst til de kongelige går vi bag om processen fra udvælgelse af kunstnere til det færdige værk. Vi følger hver enkelt kunstner og viser de bygningsintegrerede udsmykningerne i Eigtveds Amalienborg set med kunstnernes øjne.
Skitser og modeller. Kunstnerne har doneret alle deres skitser og modeller til KØS. På udstillingen vises de sammen med arkitekternes og håndværkernes omfangsrige materiale. Her kan man opleve Kathrine Ærtebjergs gigantiske skitser inden de skiftede farve, Kasper Bonnéns digitale univers inden han gik i gang med at male, og Erik A. Frandsens prøver på metal inden det for alvor lykkedes at lave blomster til spejlene i slottets spejlsal. Også skitsen til John Kørners tidligere værk, der ikke blev godkendt, kan ses på udstillingen.
”På Amalienborg kan man se de færdige værker – på KØS viser vi, hvordan kunstnerne er nået i mål. Derfor er vi glade for, at vi kan vise publikum, hvordan en af de største danske udsmykninger udført i nyere tid, er blevet til”, siger direktør for KØS, Christine Buhl Andersen.
Film og Interviews med finurlige historier. Udstillingen åbner den kunstneriske proces yderligere op for publikum, ved at vise både interview og film med hver enkelt kunstner optaget i tilblivelsesprocessen. Filmene er produceret i samarbejde med DR og fortæller med kunstnerens egne ord, hvor inspirationen er fundet og hvilke udfordringer, der har været undervejs. Det er her, vi får de finurlige historier om Kaspar Bonnéns private skabelsesberetning, Morten Scheldes bud på, hvor Nordstjernen befinder sig og om stål sejlet hele vejen fra Kina til Erik A. Frandsens værk i taffelsalen. Det er også her, vi hører om de fine damer i Kathrine Ærtebjergs jagtscener og får Jesper Christiansens opskrift på, hvordan man bruger et kort til at blive væk.
De ti kunstnere er:
Erik A. Frandsen, Eske Kath, Jesper Christiansen, John Kørner, Kaspar Bonnén, Kathrine Ærtebjerg, Morten Schelde, Olafur Eliasson, Signe Guttormsen, Tal R
Istandsættelsen på Amalienborg forestås af Slots- og Ejendomsstyrelsen, og det er Realdania, som har muliggjort udsmykningen af de bygningsintegrerede kunstværker.
KØS Museum for kunst i det offentlige rum
SERGEL – Thorvaldsens store svenske forgænger
3. marts - 15. august 2010
Svensk verdensstjerne gæster Thorvaldsens Museum! For første gang i Danmark kan publikum opleve dynamikken og lidenskaben i de suveræne lerskitser af Johan Tobias Sergel (1740-1814), Sveriges største billedhugger gennem tiderne.
Skal man kort karakterisere Sergels store, kunstneriske styrke, er det ord som vitalitet, dynamik, udtrykskraft, psykologisk indlevelse, virkelighedssans og sikker fornemmelse for komposition, der melder sig – alt sammen kvaliteter, der taler direkte til enhver også i dag.
Udstillingen på Thorvaldsens Museum er den eneste i Danmark, der nogensinde har sat fokus på Sergels skulpturer. Der er dog langt fra tale om en retrospektiv udstilling. Udstillingens fokus er de værker, som Sergel skabte i Rom i årene 1767-1779, den by, der nogle år senere også blev forløsende for Thorvaldsens kunstneriske talent.
I Rom udførte Sergel omkring 70 mindre skulpturer i ler, såkaldte skitsemodeller, der senere skulle udføres i stor størrelse i marmor. Mange af disse havde Sergel med sig på hjemvejen til Stockholm, men af uvisse årsager nåede størstedelen aldrig frem, hvilket han sørgede over resten af sit liv. Det er netop et særligt udvalg af de eksisterende skitsemodeller i ler, der er grundstammen i udstillingen på Thorvaldsens Museum. Skitsemodellerne er helt enestående, da de ikke findes i andre udgaver, og ikke mindst fordi, man kan se Sergels fingeraftryk og aftryk fra arbejdsredskaber på dem.
Publikum kan nu for første gang nogensinde opleve Sergels skulpturer under samme tag som Thorvaldsens, hvorved de to billedhuggeres egenart står tydeligt frem: Som den ældste af de to står Sergel med sin nyklassicisme i gæld til den forudgående barok/rokoko. Det giver hans skulptur en kropslig dynamik, en patos og en lidenskab, som står i modsætningsforhold til det mere afspændte, kontemplative udtryk i den yngre Thorvaldsens værk.
Værkerne er udlånt af Nationalmuseum i Stockholm og Göteborgs konstmuseum. Udstillingen er blevet til med støtte fra Oak Foundation Denmark.
Thorvaldsens Museum
Deimantas Narkevièius i Kunsthallen Brandts
Monumentale videoværker om individuel og kollektiv erindring
5. marts – 30. maj 2010
Hvordan husker vi fortiden? Hvordan lagrer vi vores fælles historie i hukommelsen? Er der særlige symboler, farver eller billeder, vi hver især forbinder med en bestemt tid – og er der fællestræk ved vores erindringer?
Kunsthallen Brandts viser udstillingen The Unanimous Life af den litauiske kunstner Deimantas Narkevièius (f. 1963). Kunstnerens medie er videoværket og på Kunsthallen Brandts præsenterer han otte af sine monumentale værker.
Deimantas Narkevièius arbejder med et historisk materiale, som han har en personlig forankring i. Han er vokset op under et kommunistisk styre og har oplevet hvordan hans hjemland har skullet redefinere kulturen og samfundet i den post-sovjetiske periode. Narkevièius´ værker er højaktuelle i deres tematik og vedkommende for enhver der interesserer sig for, hvad fortællingerne om vores historiske og kulturelle baggrund betyder for vores liv.
Deimantas Narkevièius´ værker handler om den individuelle og kollektive erindring. Han reflekterer over, hvordan vi håndterer fortiden, hvordan Historien skrives og hvordan myter og legender bliver til.
Videoværkerne projiceres i stort format (4 x 4 meter) i specialdesignede rum, og betragteren får en totaloplevelse af billede, lyd og rum.
Deimantas Narkevièius repræsenterede Litauen på Venedig Biennalen i 2001, hvilket gav ham hans internationale gennembrud. Udstillingen på Kunsthallen Brandts er den første store solopræsentation af hans værk i Skandinavien.
Kunsthallen Brandts
Indisk samtidskunst i Herning
Med 32 værker af 27 kunstnere er udstillingen Indian Highway den første og store præsentation af indisk samtidskunst i Danmark. Udstillingen åbner på HEART den 13. marts.
»Indien er et nyt kraftcenter for samtidskunst på den internationale kunstscene. Med Indian Highway vil vi bringe verden til Herning med en særudstilling af international kvalitet«, siger direktør Holger Reenberg.
På sigt bliver udstillingen fulgt af lignende udstillinger fra nye kraftcentre, lande og verdensdele.
Udstillingen omfatter kunst, video, fotografi, film, performance og reflekterer over Indiens rolle som en væsentlig spiller i den globale økonomi. Indian Highway curateres af Julia Peyton-Jones, Hans-Ulrich Obrist og Gunnar B. Kvaran sammen med Stinna Toft i samarbejde med Serpentine Gallery, London og Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo.
HEART Herning Museum of Contemporary Art
Junior Biennale på ARoS
13. marts – 11. april 2010
Kartoffelskulpturer, romantiske fotografier, sofistikerede videoværker og vilde ekspressive malerier. Den kunstneriske spændvidde er bred, når en række unge kunsttalenter med intet mindre end 400 inspirerende kunstværker kæmper om en plads på udstillingen CATCH 10 – Junior Biennale på ARoS.
Deltagerne er alle mellem 10 og 17 år og kommer fra hele landet. De unge kunstnere har fået frit rum for lige netop deres passion og kunstneriske udfoldelser og har i de rammer præsteret 400 forskellige kunstværker. Museumsdirektør Jens Erik Sørensen er begejstret over, at så mange har ønsket at være en del af CATCH 10 – Junior Biennale: ”Jeg er overvældet over den store interesse fra de unge kunstnere og er sikker på, at der er masser af unge talenter i Danmark. Jeg glæder mig meget til at se de mange kunstværker og er overbevist om, at der kommer en både spændende og varieret udstilling ud af denne satsning på de unge talenter.”
Med CATCH 10 – Junior Biennale er det ARoS’ hensigt, gennem en seriøs og professionel vejledning at opfordre unge kunsttalenter til at udvikle deres kunstneriske potentiale og på den måde stimulere unges interesse for kunst og visuelle færdigheder. Og museumsinspektør Birgit Pedersen kalder allerede nu CATCH 10 – Junior Biennale en succes. Hun er spændt på at komme i gang med udvælgelsen af de bedste værker sammen med de fire involverede professionelle kunstnere: Timm Vladimir, Hans Krull, Jan Skovgård og Katja Bjørn.
ARoS
The Anarchy of Silence. John Cage
Henie Onstad Kunstsenter
25. februar - 30. maj 2010
Henie Onstad Kunstsenter i Oslo viser den største retrospektive udstilling af John Cage siden hans død. Udstillingen vil vise den enorme betydning Cage har haft indenfor billedkunsten, og omfatter værker af Cage og hans samtidige og der præsenteres desuden et større musikprogram.
Selv om de fleste har et forhold til John Cage, er hans billedkunstneriske produktion mindre kendt. Cage (1912-1992) var så banebrydende i sin samtid at han forandrede både moderne musik og dans. Hans radikale ideer blev også afgørende for hvordan billedkunsten udviklede sig. Udstillingen præsenterer Cages virke fra hans tidlige arbejder fra 1930´erne, hans berømte teorier om ”stilhed” og brug af tilfældigheder i kunsten, til multimedia arbejderne som han begyndte på i 1960´erne og fortsatte med resten af karrieren. Samtidig placeres Cages arbejder i en større kunstnerisk, politisk og historisk sammenhæng. Med Cage som fællesnævner vises bl.a. et af Marcel Duchamps rotorelieffer side om side med Robert Rauschenbergs Experiments in Art and Technology, Nam June Paiks installationer og Robert Morris´ Box with the Sound of its Own Making til Andy Warhols Exploding Plastic Inevitable.
Med lydarbejder, film, kompositioner, dokumentarisk materiale og kunstværker, giver udstillingen en sjælden indsigt i den ekstraordinære bredde i Cages´ virksomhed. Udstillingen er organiseret af MACBA, Barcelona i samarbejde med Henie Onstad Kunstsenter, Høvikodden.
Læs mere
ARKEN bygger bro til de unge
Den gruppe af unge mellem 15 og 25 år, som aldrig kommer på et museum, og aldrig så meget som overvejer det, skal bydes indenfor på ARKEN. Brobygningsprojektet skal hjælpe de unge med at blive klogere på sig selv og kvalificere dem i deres uddannelsesvalg. Kulturarvsstyrelsen har af udviklingspuljen støttet projektet med 701.000 kr.
ARKEN bygger bro mellem unge og uddannelsesinstitutioner. De unge, der endnu ikke har fået retning på deres uddannelse, får mulighed for at reflektere over egne muligheder. Museet har ansat en uddannelsesvejleder, der skal lede projektet i samarbejde med to lokale Ungdoms- og Uddannelsescentre.
De unge er en målgruppe, der er svær for museerne at tiltrække, og mange unge har fordomme om, hvad et kunstmuseum er og kan. Netop derfor kan et møde mellem unge på ARKEN kickstarte en debat, hvor deltagerne kan prøve kræfter med at formulere sig om svære og ofte eksistentielle emner, der knytter sig til ARKENs samling af samtidskunst. ARKEN håber at sætte tanker i gang hos de unge, der kan være med til at gøre dem klogere på sig selv og i sidste ende hjælpe dem til at manøvrere mellem uddannelsesmulighederne.
Hvordan får man så ikke-brugere til at komme ind på museet? ARKENs uddannelsesvejleder skal fungere som mentor og coach og møde de unge, hvor de er. Under hele forløbet vil uddannelsesvejlederen have en brobygningsfunktion til museets øvrige ansatte, der med projektet vil få kontakt og kendskab til en ny brugergruppe.
Museets dialog med den unge målgruppe er vigtig for at sikre, at institutionen udvikles og vedbliver at have relevans for fremtidens borgere. Her er samarbejdet med UU-center Syd og UU-center Køge Bugt helt centralt, da de har kendskab til, hvordan man får de unge udenfor skolesystemet i tale.
Projektet begynder i foråret 2010 med det første orienteringsseminar for alle interesserede fra museums- og uddannelsesverdenen. Projektet vil tilbyde kurser til de unge to gange om året og lave workshops for samtlige 60 studievejledere på de to UU-centre.
ARKEN
Masayo Odahashis værker på Glasmuseet Ebeltoft
13. februar - 13. juni 2010
Masayo Odahashis værker er i en klasse for sig. Har man én gang set hendes smukke skulpturer, glemmer man dem ikke igen. ”Det indadvendte blik” er kunstnerens eget bud på, hvad hendes værker handler om. Alene eller i selskab med deres spejlbillede sidder figurerne eftertænksomme og rolige, fordybet i egne tanker.
Masayo Odahashi finder inspiration i hverdagen; i farver og former, gamle ting, oplevelser eller erindringer. På baggrund af tegnede skitser laver hun en voksmodel og en gipsform. Voksen smeltes væk og der hældes glas i hulrummet. Efter afspænding påføres dele af den støbte figur et tyndt lag farvet glas, der giver figurens hænder og ansigt en mat overflade.
Glasmuseet Ebeltoft har tidligere præsenteret enkelte af Masayo Odahashis skulpturer i forbindelse med bl.a. åbningsudstillingen af museets nye fløj i 2006, men det er første gang et større udvalg af hendes værker kan opleves i en separatudstilling i Danmark.
Masayo Odahashi er født i Japan, 1975. Hun er uddannet M.A., Fine Arts (2000) og B.A., Arts & Crafts (1998) ved Aichi University of Education, Japan. Hun har modtaget adskillige priser og hædersbeviser bl.a. Hædrende omtale, The International Exhibition of Glass Kanazawa, 2007.
Udstillingen er blevet til i samarbejde med Galerie B, Baden Baden, Tyskland, hvor en del af værkerne har været vist i efteråret 2009.
Glasmuseet Ebeltoft
High Five. En opdagelsesrejse
12. februar - 18. april 2010
Billedkunstneren og forfatteren Erik Steffensen har udvalgt fem mesterværker fra Glyptotekets samlinger: Manet, Gauguin, Rodin, Bourgeois og et antikt ægyptisk værk.
Steffensen iscenesætter vores fælles fortids kunst - fra oldtidens sten til lyserød latex - og omringer den med sine egne, nye værker. Den besøgende er med hele vejen, når kunstneren dater, oplever, fortolker, guider og finder helt nye indgange i kunstens verden. Udstillingen ”High Five. En opdagelsesrejse” er hans hilsen til Glyptoteket, verdenskunsten og kroppen. I forbindelse med udstillingen har Erik Steffensen udgivet bogen ”High Five” på Gyldendal.
Ny Carlsberg Glyptotek
Tysk og dansk kunst i Esbjerg
CORNELIUS VÖLKER og MICHAEL KVIUM: ECHO
13. februar - 2. maj 2010
I forårets første større særudstilling markerer Esbjerg Kunstmuseum sit 100 års jubilæum ved at gentænke museets legendariske Match-serie (lanceret i 2001). Hidtil har en dansk kunstner inviteret en udenlandsk kollega til at omskabe museets særudstillingssal til ét fælles statement. Men denne gang er det en udenlandsk kunstner - tyskeren Cornelius Völker - der inviterer sin danske kollega Michael Kvium.
Gennem en længere proces bygger de to kunstnere en udstilling op, bestående af begge kunstneres værker. På en lystfyldt måde udpeger og debatterer de, hvad de hver især fascineres og stimuleres af i kollegaens værk, og sætter dermed hinandens arbejder i relief. Udstillingen bliver ledsaget af et katalog med fyldig fotografisk dokumentation og tekster af den tyske kunstkritiker Magdalena Kröner (der forholder sig til Kvium) og den danske kritiker Lisbeth Bonde (der forholder sig til Völker).
TROELS SANDEGAARD - The Massive Void
13. februar - 25. april 2010
Troels Sandegaard forener billedkunst med fysiske og kemiske processer. Resultatet er magiske og foranderlige installationer, som udfordrer vores sanseapparat. Udstillingen, der præsenterer helt nye værker, som griber direkte ind i rummet, ligger i umiddelbar forlængelse af Esbjerg Kunstmuseums fokus på krydsfeltet mellem billedkunst og naturvidenskab.
Esbjerg Kunstmuseum
To nye udstillinger i Overgaden
13. februar 2010 – 4. april 2010
JAKOB JAKOBSEN:
Billed Politik - Brudstykker af samtidshistorien betragtet som tragedie
På sin første store soloudstilling i en dansk kunstinstitution vil Jakob Jakobsen visualisere aspekter af vores nære samtidshistorie og udfordre billedets rolle som politisk redskab og fænomen i dagens samfund. Territoriet, lejren og byen vil på udstillingen blive undersøgt som scener for aktuelle politiske konflikter og billedlige repræsentationer, der har indflydelse på meningsdannelsen i samfundet. Territoriet belyses med udgangspunkt i en dokumentation af den israelske besættelse på Vestbredden, lejren gennem billeder fra Luk Lejren-aktionen mod Sandholmlejren i 2008 og byen på baggrund af billeder af et brændende Nørrebro nætterne efter d. 1. og 2. marts 2007 oven på Ungdomshusets rydning.
Jakob Jakobsen (f. 1965) har studeret ved Litteraturvidenskab, Københavns Universitet, 1988-90, og Det Kgl. Danske Kunstakademi, 1989-1995. Han har bl.a. været med til at starte det kunstnerdrevne Fri Universitet i København (2001-2007), organisationen UKK, tv-stationen tv-tv og aktionen Luk Lejren (2008). Har deltaget i en lang række udstillinger internationalt inden for de sidste 10 år. Afdelingsleder på det Fynske Kunstakademi siden 2006.
JEANETTE HILLIG: For sidste gang til Brøndby Strand
Et toiletbræt, en jolle, ski og lamper overhældt af gul, grøn og hvid maling – træd ind i et rumligt spektakel af stærke farver og visuelt appellerende former. På sin soloudstilling på Overgaden præsenterer
Jeanette Hillig en stribe helt nye værker, som nysgerrigt genopdager objekter i krydsfeltet mellem maleri og skulptur.
Der er en legende omgang med hverdagens brugsgenstande på færde i Jeanette Hilligs verden. Tingene hives ud af deres daglige sammenhæng og tvinges ind i nye konstellationer. Her træder objekternes iboende egenskaber på ny i kraft: bæltet strammer, spyddet spidder, elastikken spænder osv. Hillig
betragter skulptur som sammensatte flader og behandler materialerne – på væggen såvel som fritstående – på en ligeværdig måde. På den ene side underfundige og spillende, på den anden side præcise og perfektionistiske vibrerer værkerne mellem det stramme og det ustyrlige udtryk.
Jeanette Hillig (f. 1977) er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2008 og Staatliche Hochschule für Bildende Künste i Frankfurt (2005-2006). Senest har hun markeret sig med separatudstillingerne Refill på Unten Drunter i Malmø, 2009, og Kompost på Bredgade Kunsthandel, København, 2009.
Læs mere
Henriette Heise, Pernille With Madsen og Nikolaj Recke i Møstings Hus
14. februar – 14. marts 2010
Udstillingen ”Det personlige er ikke et privat anliggende og anonymitet en mulig offentlighed” sætter fokus på tre kunstneres brug af det personlige, og anonymiteten som udgangspunkt for en spørgende og undersøgende interaktion med verden omkring dem. I værkerne på denne udstilling bliver det personlige aldrig privat i betydningen jeg-centreret og verdensfjernt, men tværtimod en ansats til en måde at italesætte og ikke mindst billedliggøre alment menneskelige erfaringer og forhold.
De tre kunstneres udtryk og optikker på verden er vidt forskellige, men fælles for dem er en ambition om kritisk og fantaserende at udvide det sprog, de anskuelsesmåder og sensibiliter vi anvender til at forstå verden med. Det personlige og det offentlige bliver - ofte med anonymiteten som mellemmand - flettet ind i hinanden, og i den proces opstår der nye rumligheder af poetisk, politisk og humoristisk karakter.
Henriette Heise, Pernille With Madsen og Nikolaj Recke er alle tre markante figurer på den yngre del af den danske nutidskunstscene. Uden at følge mainstreamtrends, har de hver især udviklet en stærk kunstnerisk vision gennem et eksperimenterende og dog altid præcist udtryk. Deres værker er præget af en helt særlig indsigtsfuld opfindsomhed og legende intelligens i forhold til aktuelle problematikker for kunstens selv - såvel som for den kultur kunsten uundgåeligt tager del i.
Udstillingen er organiseret og kurateret i samarbejde med Jacob Lillemose.
Møstings Hus
Suha Shoman i Tårngalleriet i Nikolaj
Fra 11. februar til 5. april viser Kunsthallen Nikolaj Suha Shomans nyeste videoværk Bayyaratina fra 2009. Kunstneren, der er født i nærheden af Haifa, bor i dag i Amman, og Bayyaratina kondenserer i et ganske kort tidsforløb og i et stramt og poetisk sprog Israel-Palæstina konflikten set gennem hendes egen families historie. Værket er et intimt møde med en konflikt, vi normalt kun har adgang til igennem mediernes hektiske gengivelser fra den storpolitiske smeltedigel.
Suha Shomans værker har bl.a. været præsenteret på Institut di Monde Arabe, Paris, 2009, Röda Sten, Göteborg, 2009, Singapore Biennalen 2008 og Sharjah Biennalen 2004. P.t. vises hun på Alexandria Biennalen, hvor hun er inviteret som æreskunstner.
Kunsthallen Nikolaj
KØS viser nye værker og vinkler fra samlingen
KØS har de seneste år udvidet museets samling med fine skitser og modeller til værker skabt af nogle af Danmarks førende kunstnere. Dem viser vi nu frem for første gang! Udstillingen ”Sidste nyt fra KØS” dykker ned i Kirkebys forarbejder til Gentofte Kirke, havfruer af forskellige kunstnere og ikke mindst billedhuggeren Helen Schous fabulerende dyreverden.
Museet rummer en stor samling, der hele tiden udvides. Udstillingen viser nedslag fra de senest ankomne værker og præsenterer en bred vifte af forskellige stilarter og værktyper. Fra den nyeste samtidskunst som FOS og Bersang & Saugman til klassiske billedhuggere som Edvard Eriksen og Helen Schou.
En væsentlig del af udstillingen er dedikeret til Helen Schou. Hun er på dansk grund det 20. århundredes sidste store skaber af det monumentale rytterportræt. I kunstnerens mere end 100 år lange liv spillede netop heste en afgørende rolle og efter hendes død fik KØS i 2007 tilbudt at modtage hovedparten af hendes efterladte forarbejder. Derfor kan KØS nu præsentere et kig ind i et helt unikt kunstnerværksted, der går helt tilbage til 1930’erne. På værkstedet myldrer det med liv. Heste i alle størrelser til hendes store monumenter går i dialog med hunde, fugle, portrætbuster og figurkompositioner.
Den lille Havfrue forlader snart sin plads i vandet ved Langelinie for at rejse til Kina - men for KØS er hun alligevel hjemme. Originalmodellen står nemlig her i sikker forvaring, og skulle der ske den afrejste søster noget, er det også her, hjælpen skal hentes til at genskabe havfruen. Alligevel har havfruens afrejse skabt fornyet debat omkring skulpturens rolle som nationalsymbol. På udstillingen viser vi, hvordan skulpturen til stadighed anvendes i kunstværker, der debatterer nationale og samfundsrelevante problemstillinger. Den lille Havfrue får blandt andet selskab af Bjørn Nørgaards model til Den genmodificerede Havfrue. Den er lige som Jørgen Nashs serigrafier, der henviser til hans” havfruemord” i 1964, nyankommet til samlingen.
I museets store indgangsparti bliver de besøgende mødt af Per Kirkebys gigantiske kartoner til den nye vinduesudsmykning i Gentofte Kirke. KØS har fået de store, farverige akvareller doneret af Kirkeby i forlængelse af museets seneste udstilling med den danske kunstner.
Udstillingen åbner torsdag den 11. februar.
KØS Museum for kunst i det offentlige rum
To biler, to billedkunstnere og et lille filmhold
Sammen med fotograf og producer Thomas Andersen rejser de to kunstnere og tidligere professorer Peter Bonde og Claus Carstensen til yderzonerne af Californien. Udgangspunktet er en roadmovie om roadmovies. Planen afspores dog fra start, og resultatet bliver i stedet en rablende, underfundig og superskarp beretning om de to kunstneres møde med sælsomme personligheder, vilde landskaber og deres egne refleksioner over kunsten. Filmen Yellow Waste / Blue Heaven har premiere på Statens Museum for Kunst søndag 14. februar. Som optakt til filmen deltager Bonde og Carstensen i en artist talk.
Læs mere
|
