Her & Nu
Skagens Museum
P.S. Krøyer - KRØYER - i internationalt lys
4. maj. 2012 - 2. sep. 2012
Gl Holtegaard
Svend Wiig Hansen - Rå figur
13. apr. 2012 - 8. jul. 2012
ARoS Aarhus Kunstmuseum
Paul Cézanne, Robert Delaunay, Harald Giersing, Fernand Léger, Vilhelm Lundstrøm, Sigurd Swane, Edvard Weie - MODERNISME. MALERIETS FORNYELSE 1908-41
31. mar. 2012 - 26. aug. 2012
Tate Modern
Damien Hirst - DAMIEN HIRST
4. apr. 2012 - 9. sep. 2012
Musée Maillol
Artemisia Gentileschi - ARTEMISIA
14. mar. 2012 - 15. jul. 2012
Centre Pompidou
Henri Matisse - Matisse. Paires et Séries
7. mar. 2012 - 18. jun. 2012
National Gallery
Joseph Mallord William Turner - Turner Inspired: In the Light of Claude
14. mar. 2012 - 5. jun. 2012
Kunstmuseum Basel
Pierre-Auguste Renoir - Zwischen Bohème und Bourgeoisie. Die frühen Jahre
1. apr. 2012 - 12. aug. 2012
Museum Ludwig
Yvonne Rainer - Raum, Körper, Sprache
28. apr. 2012 - 29. jul. 2012
|
| Nyheder Confiance - Sonja Ferlov Mancoba
Carl-Henning Pedersen & Else Alfelts Museum
17. maj - 12. august 2012
Sonja Ferlov Mancoba (1911-84) indtager en bemærkelsesværdig position i dansk modernisme. Ikke alene var hun en af tidens få kvindelige kunstnere, men arbejdede også fortrinsvis med skulptur, var internationalt orienteret og søgte tidligt udenfor landets grænser. Med fast base i Paris formidlede hun fra 1936 vigtige kontakter mellem den franske avantgarde og ligesindede danske kunstnere.
Læs mere
Endnu et værk af Damien Hirst til ARKEN
Damien Hirsts værker vækker alle følelser - fra afsky til beundring, og de giver altid anledning til at tænke i livets store spørgsmål. Det oplever publikum i disse dage på Tate Modern, London, som huser en retrospektiv udstilling med denne kontroversielle kunstner. Men faktisk skal man blot til Ishøj for at opleve Damien Hirsts værker. Nu er der føjet endnu et gigantisk værk til samlingen.
Spin painting i stor skala
The Merla Art Foundation har doneret det enorme spin painting med titlen ”Beautiful Strummerville Spin, The Future is Unwritten Painting, 2010” til ARKEN. Værket måler 365,8 cm i diameter og er en hyldest til det britiske punk-ikon Joe Strummer (1952-2002), som var frontfigur i punkbandet The Clash. Værket blev solgt på en velgørenhedsauktion til fordel for The Joe Strummer Foundation for New Music” hos Sotheby’s i år.
ARKENs direktør Christian Gether er begejstret for den nye donation: ”Det fantastiske værk hylder ikke bare et punk-ikon. Salget af værket har samtidig bidraget til The Joe Strummer Foundation for New Music, der bl.a. støtter musikalske projekter, som kan være med til at ændre verden. Det ligger fint i tråd med ARKENs ønske om at sætte nyt perspektiv på den besøgendes tilværelse. Det gør dette nye værk af Damien Hirst.”
Værket har fået en fremtrædende placering i Damien Hirst salen.
ARKEN
Flot år på ARoS
Regnskabet for 2011 viser et overskud på 5,3 mio. kr.
”Vi er meget tilfredse med resultatet”, siger formanden for ARoS’ bestyrelse, Carsten Fode. ”Museet havde et helt usædvanligt godt år i 2011, hvor både starten på udstillingsserien ARoS Classic med udstillingen ’JORN International’ var en succes, og hvor ikke mindst det spektakulære kunstværk af Olafur Eliasson på toppen af ARoS befæstede året som unikt i museets historie.”
Det rekordstore besøgstal på 523.422 gav ARoS ekstraordinære indtægter i entré og omsætning i museets shop, café og restaurant. Dertil kom, at afslutningen på et mellemværende med Skat om momsrefusion for årene 2008-2011 gav museet en ekstraordinær indtægt i 2011-regnskabet på 2,5 mio. kr. Overskuddet i 2011-regnskabet betyder, at ARoS nu stort set har udlignet alle tidligere års underskud.
For museumsdirektør Jens Erik Sørensen har den stærkt forbedrede økonomi for ARoS en væsentlig betydning for de fremtidige perspektiver for museet. ”Med en sund økonomi har ARoS nu bedre mulighed for at sige ja til store udenlandske kunstmuseer, der har ønsket samarbejde om væsentlige udstillingsprojekter. Der er tale om udstillinger, som vi vil glæde os meget til at vise for et stort dansk og udenlandsk publikum i de kommende år,” siger Jens Erik Sørensen
ARoS kan i øvrigt glæde sig over, at den publikumsmæssige succes fra 2011 tilsyneladende fortsætter i 2012. Efter fire måneder af året er ARoS blevet besøgt af 175.000 gæster, hvilket er knap 50.000 flere end forventet. ARoS har desuden kunnet glæde sig over den nyligt tildelte, betydelige donation på 16,4 mio. kr. fra Købmand Herman Sallings Fond til næste etape af Olafur Eliassons projekt på museets tag: en unik glaslounge.
ARoS
Secret Garden
Gl Holtegaard. Ny dansk kunst i barokhaven
11. maj - 21. oktober 2012
Hvad sker der, når ny dansk kunst indtager en historisk have? Gl Holtegaard har inviteret ni danske kunstnere og kunstnergrupper til at udfolde nye værker i barokhaven denne sommer. Oplev biler kørt i springvandet, mandshøje labyrinter i træ og levende får, når kunstnerne udfordrer historien og præsenterer fremtidens former.
Gl Holtegaards direktør, Mads Damsbo udtaler: Det er en drøm, der bliver til virkelighed, når vi denne sommer præsenterer Secret Garden i Thurahs barokhave. Udstillingen demonstrerer hvor vitalt mødet mellem fortiden og nutidens former kan være – og hvor enormt det kunstneriske overskud er blandt den unge generation af danske kunstnere.
Deltagende kunstnere: A Kassen, Lisbeth Bank, Jesper Dalgaard, Jeanette Hillig, HuskMitNavn, Henrik Plenge Jakobsen, Tove Storch, Thomas Øvlisen og Vinyl-terror & -horror.
Gl Holtegaard
Brutale og berusende Berlin
TREFFPUNKT : BERLIN
12. maj - 22. juli 2012
ARKEN
Berlin er et must for enhver, der beskæftiger sig med samtidskunst. Kunstnere fra hele verden tiltrækkes og inspireres af byens diversitet, tempo, den relative lave husleje og det internationale miljø.
Udstillingen TREFFPUNKT : BERLIN præsenterer et udsnit af dansk og international samtidskunst skabt af en række kunstnere, som alle har en stærk tilknytning til Berlin.
ARKENs direktør Christian Gether fortæller: ”På ARKEN kan man gå på opdagelse i storbyens fortællinger. Udstillingen skildrer byens dragende effekt på kunstnerne og tegner et fragmenteret billede af den brutale og berusende by og af dens betydning som både konkret og konceptuel inspirationskilde.”
De deltagende kunstnere er benandsebastian (GB/DK), Sophie Calle (FR), Elmgreen & Dragset (DK/NO), Thomas Florschuetz (DE), Thilo Frank (DE), Cyprien Gaillard (FR), Helen Mirra (US), Jeppe Hein (DK), Jacob Kirkegaard (DK), Jakob Kolding (DK), Søren Lose (DK), Simon Dybbroe Møller (DK), Jesper Rasmussen (DK), Agathe Snow (FR) og Wolfgang Tillmans (DE).
ARKEN
Emily Wardill i x-rummet
11. maj - 16. september 2012
Den prisbelønnede britiske kunstner Emily Wardill indtager x-rummet på Statens Museum for Kunst med et nyt videoværk.
Udstillingen er den første præsentation af Emily Wardills værker i Danmark. Med lige dele traditionsbevidsthed og eksperiment har Wardill etableret sig som en af tidens store, fornyende kræfter indenfor videokunsten. Hendes værker peger på alternative og ofte overraskende potentialer for film- og videomediet, og den nye udstilling, som er skabt særligt til x-rummet, er en refleksion over, hvordan hjernen og kroppen er forbundet.
Læs mere
Største udstilling nogensinde med Roy Lichtenstein
The Art Institute of Chicago åbner den 16. maj den hidtil største retrospektive udstilling med en af den amerikanske popkunsts største ikoner Roy Lichtenstein. Udstillingen, der er arrangeret i samarbejde med Tate Modern, omfatter mere end 160 værker. Udstillingen vil senere blive vist på National Gallery of Art, Washington 14. oktober 2012 – 13. januar 2013; Tate Modern, London 21. februar – 27. maj 2013; Centre Pompidou, Paris 3. juli – 4. november 2013.
The Art Institute of Chicago
KRØYER - i internationalt lys
Skagens Museum
4. maj - 2. september 2012
Skagens Museum viser i samarbejde med Den Hirschsprungske Samling den største udstilling nogensinde med værker af maleren P.S. Krøyer (1851-1909).
Udstillingen viser et repræsentativt udvalg af de allerbedste af Krøyers arbejder fra både danske og udenlandske museer og samlinger. Værker som vil præsentere ham ikke blot som en af dansk kunsts største malere, men også som en maler på et højt internationalt niveau, der med sit særlige nordiske præg gjorde sig gældende på linje med samtidens store navne.
Udover de to museers mange egne værker vil størstedelen være lån fra danske museer, bl.a. Statens Museum for Kunst. Men herudover bliver der for første gang udstillet mange betydelige malerier af Krøyer, som befinder sig i udenlandske museer og private samlinger. Samlet vil udstillingen tælle ca. 160 værker inkl. skitser og forstudier.
Blandt de udenlandske lånere er bl.a. Göteborg Konstmuseum, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Oslo, Nationalmuseum, Stockholm, Musée d’Orsay, Paris, Philadelphia Museum of Art, Niedersächsisches Landesmuseum, Hannover, Kunsthalle zu Kiel, Museum für Kunst und Kulturgeschichte der Hansestadt Lübeck, Museum Kunst der Westküste, Föhr.
Læs mere
Gennemlyst - på sporet af Bosch og Bruegel
4. maj - 21. oktober 2012
Statens Museum for Kunst
Ofte ser vi kun "huden" af malerierne, men i udstillingen Gennemlyst – på sporet af Bosch og Bruegel kan du komme helt ind under overfladen på fire malerier fra 1500-tallet. Få en sjælden indføring i de nye avancerede forskningsmetoder og oplev de overraskende resultater som udstillingen løfter sløret for.
Læs mere
Søren Elgaard – METROPOLIS
ARoS
4. maj – 5. august 2012
Med udstillingen Metropolis byder ARoS på en verdensomspændende rejse gennem maleren Søren Elgaards maleriske og fortættede storbyunivers – fra New Yorks karakteristiske vandtanke til arkitekten Sir Norman Fosters imponerende kuppel på Rigsdagsbygningen i Berlin.
Undervejs dukker genkendelige motiver fra Aarhus op, der forbinder Elgaards hjemby med storbyuniverset. Fælles for værkerne er en grundlæggende fascination af forvrængende spejlinger og refleksioner lige fra vanddråber til glaspanoramaer. Ligeledes tematiseres Søren Elgaards monumentale brokonstruktioner, der er en tilbagevendende inspirationskilde.
Udstillingen Metropolis er blevet til i tæt samarbejde med kunstneren, og vil udover eksisterende værker, der rækker tilbage til den kunstneriske debut i 1973, også præsentere en serie helt nye billeder skabt specielt til udstillingen.
Realismen har stået som fast malerisk udfordring gennem Søren Elgaards næsten 40-årige karriere. I en blanding af fotorealisme og abstraktion nedbrydes det genkendelige univers i intense sug af farverige detaljer og spejlinger. Elgaard finder ofte inspirationen hos kunsthistoriens detaljemestre, lige fra den nederlandske maler Vermeer van Delft i 1600-tallet til de amerikanske fotorealister, som i 1970érne imponerede med malerier der, med inspiration fra fotografiet, vakte stor begejstring med deres realistiske detaljerigdom og minutiøse penselstrøg.
På udstillingen kan publikum følge Elgaards arbejdsproces på nært hold, når han for første gang udstiller en række af sine fotografier i samspil med udvalgte akvareller. De giver et levende indblik i, hvordan han gennem hele sin karriere har anvendt forskellige billedmedier, ikke mindst fotografiet, som en uundværlig sparringspartner, og hvordan han manipulerer og viderebearbejder den visuelle inspiration i sin kunstneriske proces. Intet er, som det ser ud i virkeligheden, men derimod resultatet af til- og fravalg i processen mod det endelige maleri, malet hjemme i kunstnerens atelier.
ARoS
Richard Winther - 19 46 07
Galleri Tom Christoffersen
4. maj - 26. maj 2012
Galleriet har bedt billedkunstner Christian Vind lave en udstilling med konkrete værker af Richard Winther (1926-2007). Fra boet efter kunstneren er der udvalgt værker tilbage fra 1946 og helt frem til 2007 - fra udstillingen med kunstnergruppen Linien II i 1948, til det sidste konkrete maleri Richard Winther arbejder på dagen før sin død.
Læs mere
Trine Drivsholm og Tobias Møhl på Glasmuseet Ebeltoft
HOT & COOL
4. maj – 18. november 2012
Siden 1998 har Trine Drivsholm og Tobias Møhl delt værksted på havnen i Ebeltoft. I de senere år har de for alvor gjort sig bemærket, også i udlandet, med enestående arbejder af høj kvalitet og enkelt, skandinavisk præg. Med udstillngen HOT & COOL præsenterer Glasmuseet Ebeltoft den hidtil største fællesudstilling med nye værker af Trine Drivsholm og Tobias Møhl.
Trine Drivsholm interesserer sig primært for form, overflade og samspillet mellem objekter. Hun arbejder skulpturelt med det blæste glas, som hun bearbejder til organiske former, ofte kendetegnet ved en taktil overflade. De elegante "Longnecks" er eksempler på hendes måde at arbejde i genkendelige serier med stor sans for form, farve og udtryk. I udstillingen på Glasmuseet Ebeltoft vil hun præsentere et nyt element, nemlig et stort vægrelief bestående af en mosaik af individuelt forarbejdede elementer.
Uden at slippe den enkle, klare form arbejder Tobias Møhl med en ornamenteret detaljerigdom. Som kun få andre i verden mestrer han de raffinerede venetianske teknikker men arbejder samtidig med klare referencer til nordisk natur og tekstil. Som én af de få er han uddannet glasmager fra Holmegaard og har derudover adskillige gange arbejdet sammen med den verdensberømte italienske mesterblæser, Lino Tagliapietra. Tobias Møhls glas spænder bredt fra små, lette filigran-arbejder til fade og kar i stor skala.
Glasmuseet Ebeltoft
Fra sans til samling
Ny donation fra Erik Veistrup
29. april - 19. august 2012
Danmarks Keramikmuseum Grimmerhus
Kunstsamleren Erik Veistrup fylder 75 år den 27. april. Det markerer Danmarks Keramikmuseum Grimmerhus med udstillingen ”Fra sans til samling”, der viser værker, som Veistrup har foræret museet.
Den nye gave ligger i forlængelse af Veistrups første donation i 2005, hvor Danmarks Keramikmuseum modtog over 800 værker. Siden 2005 har Veistrup fortsat sine indkøb og det er lykkedes ham at erhverve flere hovedværker til samlingen.
Erik Veistrup køber med øjnene, ikke med ørerne. Hans motiv for at samle kunst er ikke økonomisk spekulation eller snobberi. Drivkraften er en ægte interesse og begejstring for kunst.
Erik Veistrup siger: "Jeg er ikke forretningsmand. Penge forstyrrer, forvrider og ødelægger evnen til at se selve kunstværket. Det er næsten lidt synd for dem, der køber ud fra økonomiske spekulationer. De oplever aldrig den ægte glæde ved at erhverve sig et stykke kunst".
Hvad driver én mand til at samle på keramik livet igennem for - i flere omgange - at overhænde sin imponerende samling til Danmarks Keramikmuseum - Grimmerhus? Har man mødt en af Danmarks vel nok på én gang største og samtidig mest beskedne kunstsamlere, skolelæreren Erik Veistrup, kender man svaret: en ægte begejstring for keramikkens sanselige udtryk, kombineret med lysten til at dele sin begejstring med andre.
Erik Veistrups seneste donation består af 205 værker af mere end 60 forskellige kunstnere. Værkerne kan opleves på Grimmerhus sammen med en nyopsætning af Erik Veistrups første donation fra 2005.
Danmarks Keramikmuseum Grimmerhus
Robert Jacobsen - 100 år
Vejle Kunstmuseum åbner udstillingen: ROBERT JACOBSEN - 100 ÅR den 28. april 2012.
Den 4. juni 2012 ville ”Le Grand Robert” være fyldt 100 år. Vejle Kunstmuseum markerer den kendte kunstners 100 års dag med en udstilling, der omfatter de mange værker af Store Robert, som befinder sig i Vejle Kunstmuseums samling samt på en række offentlige institutioner i Vejle Kommune.
Udstillingen omfatter eksempler på de fleste af kunstnerens faser – fra tidlige skulpturer i sten fra begyndelsen af 1940erne til jernskulpturer repræsenterende de væsentligste faser i Robert Jacobsens kunst fra 1950erne og frem. Der vil desuden kunne ses tegninger og raderinger samt træ- og glasarbejder.
Læs mere
GL STRAND hylder Jørgen Leth
Mit Navn er JØRGEN LETH
28. april - 12. august 2012
Filmiske landskaber, poetiske collager og en audition, hvor publikum kan stille op til en kommende ny film om Danmark i dag er nogle af ingredienserne i sommerens store udstilling i GL STRAND, som hylder Jørgen Leth. Med udstillingen hylder vi Jørgen Leths livslange virke og fejrer hermed også, at han fylder 75 år.
Igennem mere end 5 årtier har Jørgen Leth bidraget til en fornyelse af film, litteratur, musik og journalistik. Udstillingen vil med et første samlede overblik over Jørgen Leths omspændende virke sætte fokus på både kunstneren og mennesket Jørgen Leth – to identiteter som synes uadskillelige. Udstillingens værker spænder fra de tidlige eksperimenter; over filmperler om cykelsportens helte, litteraturens koryfæer og poetiske rejsefilm; til Leths poesi udtrykt både i litterær form og i forbindelse med højdepunkter under Tour de France; og endelig i Leths antropologiske undersøgelser af menneskets drifter og hans passion for kunst fra Haiti. Alt sammen vidnesbyrd om en kunstner, der mestrer spændet mellem det populære og det eksperimenterende materiale.
Læs mere
ARKEN bygger bro mellem unge og kunsten
Nyt brobygningsforløb er en stor succes
Unge mellem 14 og 29 år er ifølge Kulturarvsstyrelsen den mest underrepræsenterede gruppe på de danske museer. Derfor iværksatte ARKEN i 2010 et såkaldt brobygningsforløb for unge, der ikke normalt besøger museet. Forløbene har været en forrygende succes, og på grund af den store efterspørgsel er antallet af forløb i år blevet fordoblet.
I ARKENs vision lyder det blandt andet, at ”Et besøg på ARKEN skal sætte et nyt perspektiv på den besøgendes tilværelse, og gøre den enkelte klogere på sig selv og livet…” Med udgangspunkt i denne vision har museet i samarbejde med Undervisnings- og Uddannelsescentre udviklet og gennemført brobygningsforløb for primært 8-10. klasser, og senest er også produktions- og daghøjskoler blevet inkluderet i forløbet.
Brobygningsforløbene har kunsten som omdrejningspunkt. Via arbejdet med konkrete kunstværker og workshops om kunst, arkitektur og digitale medier får de unge inspiration til kreative og kunstfaglige uddannelsesvalg, ligesom de hjælpes til at reflektere over deres ønsker for fremtiden.
Herved har ARKEN ikke blot fået engageret de unge i kulturen, museet har også påtaget sig en væsentlig og relevant rolle som bindeled mellem uddannelsesinstitutionerne og de unge i forhold til afklaring af deres fremtidige uddannelsesretning.
Den Danske Museumspris
Brobygningsforløbet er en del af ARKENs række af formidlingsinitiativer, som museet er nomineret til Den Danske Museumspris for. Alle interesserede kan stemme på fem udvalgte museer fra den 30. april på museumsprisen.dk
Den Danske Museumspris
Tysk ekspressionisme på Statens Museum for Kunst
Tyske Verdensbilleder 1890-1930 - fra Kollwitz til Nolde
20. april – 12. august 2012
Den nye udstilling i Den Kongelige Kobberstiksamling slår ned på et tidspunkt, hvor Tyskland udgør et af kunstens betydeligste epicentre, og hvor modernismen for alvor erobrer terræn og knopskyder i et væld af forskellige udtryksformer. Udstillingen forfølger kunstnernes forsøg på at besvare spørgsmålene om både kunst og identitet hen over 1890'ernes begejstring for filosoffen Nietzsche og frem til landets katastrofekurs i 1930'erne. Fra Käthe Kollwitz' solidariske skildringer af det tyske folk som den arbejdende klasse til ekspressionismens og den abstrakte kunsts bearbejdning af nationalitet og kunstens universalitet. Forsøget på at definere nationens kulturelle identitet blev blandt billedkunstnerne et engagement, som hele tiden vekslede mellem hjemstavn, klasse og internationalt udblik.
Med godt 70 tegninger, akvareller og grafiske værker fra Den Kongelige Kobberstiksamling og andre danske museumssamlinger stiller udstillingen skarpt på centrale kunstnere, som prægede kunstlivet i Tyskland i perioden, uanset om deres herkomst var tysk eller ej. Med kronologien for øje præsenteres værkerne i perioder fordelt i fem udstillingssale, der scenografisk og formidlingsmæssigt relaterer billedkunsten til andre skelsættende kulturelle og historiske begivenheder i tidens Tyskland.
Læs mere om udstillingen her
Fri billeddeling af 600 års kunst
Som den første statslige kulturinstitution i landet har Statens Museum for Kunst taget Creative Commons-licenser i brug for at dele digitaliserede kunstværker, så brugere frit kan benytte dem til læring, uddannelse samt udvikling af nye kreative og innovative projekter. Et større udvalg af museets værker kan fra i dag downloades gratis fra museets hjemmeside i en kvalitetsopløsning, der for mange af værkernes vedkommende svarer til plakatstørrelse.
De 159 værker spænder over godt 600 års dansk og international kunst fra 1300-tallet til begyndelsen af 1900-tallet og tæller flere af museets absolutte hovedværker. For samtlige værker gælder det, at ophavsretten er udløbet. Statens Museum for Kunst afgiver dermed sine egne ophavsrettigheder på de digitale gengivelser, ligesom museet giver rettighederne fri til over 100 film, som museet har produceret. Den frie deling betyder, at museet tillader alle brugsformer. Brugere kan frit downloade materialet, dele det med deres netværk via sociale medier og blogs eller benytte det til forskning, undervisning, publikationer, mobile apps eller helt andre, nye og innovative projekter.
Opfølgning på Google Art Project
Den nylige globale lancering af Google Art Project har med deltagelse af Ny Carlsberg Glyptotek og Statens Museum for Kunst sat markante danske kunstsamlinger på verdenskortet. Google Art Project er med over 30.000 værker fra hele verden samt millionvis af brugere en betydelig og brugervenlig platform for formidling af billedkunsten. Statens Museum for Kunst har som led i projektet frigivet digitale gengivelser af 159 af museets mest populære værker, som alene kan vises på Google Art Project. Som nationalgalleri er det dog museets ønske at afgive brugsret over den fælles billedkunstneriske kulturarv til alle, og Statens Museum for Kunst går derfor skridtet videre med den fri billeddeling.
Et pilotprojekt
Siden 2008 har Statens Museum for Kunst med støtte fra Nordea-fonden arbejdet målrettet med formidlingen af billedkunst på digitale platforme. SMK Digital, som sammenfatter hele museets digitale satsning, har som overordnet ambition at gøre den billedkunstneriske kulturarv tilgængelig for alle. Den fri billeddeling er et pilotprojekt, som sigter efter at gøre kunsten tilstedeværende, hvor brugerne er.
Læs mere om SMK Digtal.
15.000 har set Marc Quinn i Aalborg
15.000 personer har indtil videre set udstillingen med den verdenskendte, britiske kunstner Marc Quinn, der i øjeblikket vises på kunstmuseet KUNSTEN, Aalborg. Anmelderne har taget rosende imod udstillingen, men søndag den 29. april er sidste chance for at se gravide mænd, brændende skeletter og hyper-realistiske malerier.
Udstillingen "All of Nature Flows Through Us" er den første udstilling i Danmark af Marc Quinn, der har udstillet verden over og er repræsenteret i en lang række private og offentlige samlinger.
Marc Quinn (f. 1964) tilhører generationen af Young British Artists, der i 1990’erne brød igennem med et brag på kunstscenen. Gennembrudsværket var værket Self – en afstøbning af kunstnerens eget hoved, fyldt med kunstnerens eget blod. Siden har Marc Quinn arbejdet med skulptur og maleri i et til tider voldsomt og direkte formsprog.
”All of Nature Flows Through Us” tager sit afsæt i en række nye værker, flere af dem skabt under inspiration fra en rejse til Indien. Hele udstillingen bringer med sine vidt forskellige udtryk en række eksistentielle og religiøse temaer up to date. Udstillingen viser et bredt spektrum af Marc Quinns arbejde på dansk grund og er både foruroligende og eksistentiel, nytænkende og klassisk, faretruende og optimistisk.
KUNSTEN
VISIT TINGBJERG - En samtidskunstfestival i Tingbjerg
21 kunstnere fra ind- og udland går i kunstnerisk dialog med gader, tomme butikslokaler og grønne områder i et af Danmarks udsatte boligområder. Det sker i forbindelse med samtidskunstfestivalen VISIT TINGBJERG, der ser på bydelen med friske øjne og skaber sociale, deltagerbaserede og samfundsdebatterende kunstprojekter i det offentlige rum.
Når festivalen åbner fredag den 11. maj, har kunstnerne været på visit i Tingbjerg flere gange for at undersøge og engagere sig i området og skabe kunstprojekter til bydelen. I november og januar afholdt festivalen workshops i Tingbjerg, hvor kunstnerne fik indsigt i bydelen som arkitektonisk plan og socialt boligområde fra 1950'erne, mødte beboere og indledte lokale samarbejder. Det har resulteret i kunstprojekter skabt specielt til Tingbjerg, som går i samspil med bydelens historie, arkitektur, konflikter, initiativer, ressourcer og hverdag. Værkerne rummer en social-lokalforskningsdimension, der giver en platform til dem, der sjældent bliver hørt i offentligheden, nemlig beboerne i Tingbjerg. Kunstværkerne giver beboerne i Tingbjerg et rum til refleksion og ytring – og os andre en anledning til at tage på et reflekteret visit.
Visit Tingbjerg er kurateret af Matthias H. Borello og Kenneth A. Balfelt.
Deltagendekunstnere: Camilla Berner, Charlotte Haslund-Christensen, Det 4. Kontor (BonnieFortuneog Sophia Seitz-Rasmussen, US/DK), Frans Jacobi& Claus Handberg, Gåafstand, HuskMitNavn, Jakob Jakobsen, Jes Brinch,Kathrin Böhm (DE), Kerstin Bergendal & Vladimir Tomic (BIH/DK), Kim Young Kilde, Maj Horn, Marianne Jørgensen, Morten Dysgaard, Parfyme(DK/US), Søren Thilo Funder, Temporary Services (US), Thorbjørn Reuter Christiansen, Ultra Grøn, Wiebke Grösch & Frank Metzger (DE), Wooloo
VISIT TINGBJERG
|
