Her & Nu
| Nyheder Danmark Under Forvandling
Danmark Under Forvandling er et fotokunstnerisk og kulturhistorisk projekt. Nogle af Danmarks bedste fotografer har rejst rundt i Danmark og fotograferet i perioden 2008 - 2009.
De mange hundrede fotografier skærer en skive i tiden og skildrer land og by skabt på de æstetiske, idémæssige og visuelle præmisser, som fotografiet giver. De nyoptagne fotografier af Danmark belyser, hvorledes natur og kultur spiller sammen i de landskaber, der omgiver os. Det er første gang Danmark gennemfotograferes af så mange fotografer og billedkunstnere, og projektet giver et øjebliksbillede af landet til bevaring for eftertiden.
De deltagende fotografer/billedkunstnere er:
Jørgen Borg, Peter Brandes, Christina Capetillo, Krass Clement, Joakim Eskildsen, Mads Gamdrup, Nicolai Howalt, John Jedbo, Astrid Kruse Jensen, Fie Johansen, Kirsten Klein, Janne Klerk, Henrik Saxgren og Trine Søndergaard.
Hver fotograf bidrager med et unikt projekt, der enten har geografisk eller konceptuelt udgangspunkt. Emnerne spænder fra ’grænser’ og ’kyster’ til ’naturgenopretning’ og ’et bælte på tværs af Jylland’.
3-binds værk fra Gyldendal og udstilling på Museet for Fotokunst
Fotoprojektet bliver præsenteret i et større bogværk samt udstillingen STEDER Danmark Under Forvandling, som vises på Museet for Fotokunst. Udstillingen rejser derefter til HEART Herning Kunstmuseum samt til Gl. Holtegaard og Sophienholm. Udstillingen er kurateret af Louise Wolthers og direktør for Museet for Fotokunst, Ingrid Fischer Jonge.
Bog og udstilling har en bred kulturhistorisk appel, og det tværæstetiske og tværfaglige sigte er sikret med valget af en række betydningsfulde skribenter, bl.a. Peter Laugesen, Jens Smærup Sørensen, Marianne Larsen, Siegfried Lenz, Henrik Dahl, Pernille Stensgaard, Suzanne Brøgger, og Anders Troelsen. Bogen bliver på ca. 700 sider fordelt på 3 bind i kassette og udgives af Gyldendal. Den udkommer 2. September 2010.
Museet for Fotokunst
De vilde 80ere
ARKEN
4. september 2010 - 30. januar 2011
Det bliver sanseligt, vildt og voldsomt, når ARKEN slår dørene op til efterårets store udstilling De vilde 80ere. Med den hidtil største præsentation af værker af de unge vilde sætter museet fokus på stemningen fra 1980erne.
En periode hvor fokus var rettet mod en østblok i begyndende opløsning og et stadig mere dominerende USA. Nationalt oplevede danskerne en opbremsning i økonomien. Arbejdsløsheden steg og tvangsauktioner blev hverdag. I 1986 kulminerede den økonomiske krise med indførelsen af Kartoffelkuren. De mange fællestræk mellem 1980erne og vores tid er med til at øge interessen for årtiet, der blandt meget andet bragte punk, CNN, disko, BZ, Dallas og Dollars til Danmark.
På ARKENs store efterårsudstilling er omdrejningspunktet 80er kunsten. Det vilde maleri. Det grimme maleri. Det energisk overrumplende maleri, der blev til som en reaktion på 70ernes politiserende og propaganderende kunst. Samtidig tegner udstillingen et stemningsbillede af 80erne gennem musik, dokumentarfotos, video og litteratur.
Efter årtier med stærke politiske ideologier, der gav dogmatiske svar på snart sagt alle livets store spørgsmål, fulgte en befriende tid i 80erne. Troen på de store forkromede forklaringsmodeller forsvandt og blev afløst af en sund skepsis og en glødende diskussion om værdisystemer. "Alt er lige gyldigt" blev 80ernes mantra, som i et enkelt ordspil synliggjorde en ny demokratisering i tiden.
Både i litteratur, musik og billedkunst blev opgøret med fortiden synligt og helt nye strategier blev undersøgt. I kunsten opstod en stor frihed, hvor kunstnerne både eksperimenterede med materialer, teknik og fortællinger. Det strømmede ud med billeder og skulpturer i et helt nyt formsprog, som var lige dele fascinerende og frastødende i samtiden.
Når vi i dag på 30 års afstand betragter værkerne, bliver det lysende klart, at de stadig har en voldsom effekt på os. Den energi og nerve, hvormed billederne blev produceret, er lige så lyslevende i dag som dengang.
ARKEN
Søren Martinsen og Rose Eken i Overgaden
4. september – 31. oktober 2010
SØREN MARTINSEN: CHILDREN OF THE NEW AGE
Spiritualitet, apokalyptisk nyreligiøsitet og børn med overnaturlige evner. I dokumentarisk form og med eksistentielle undertoner tager Søren Martinsen os med på en rejse ind i et religiøst univers, der ligger langt fra vores rationelle hverdag. Omdrejningspunktet for udstillingen er det nye videoværk Children of the New Age, der skildrer de såkaldte indigo- og krystalbørn: børn, hvis forældre mener, de er født med den særlige
mission, at revolutionere jordens spirituelle udvikling.
ROSE EKEN: SINDET HAR INGEN TID
På sin første store soloudstilling præsenterer Rose Eken det nye omfattende videoværk Because the Night (Belongs to Us). Filmen, der projiceres på tre vægge, er bygget op som en collage, hvor virkelighedens billeder blandes med filmklip og affotograferinger af Ekens egne miniaturetableauer, der møjsommeligt er opbygget i pap og tape. Til toner af jazz, rock, punk, metal eller eksperimenterende elektronisk abstraktion slåes tonen an i Rose Ekens univers, hvor ni forskellige komponister giver deres bud på et soundtrack til filmen. I løbet af udstillingsperioden vil musikerne på udvalgte aftener bringe værkets lydside til live.
Overgaden
KOPENHAGEN CONTEMPORARY 2010
2. - 5. september 2010
Igen i år arrangerer Kopenhagen i samarbejde med Wonderful Copenhagen Kopenhagen Contemporary. I løbet af de 4 dage bydes på art talks, debatter, guidede ture, performances og meget mere. Mere end 65 kunstinstitutioner, gallerier og udstillingssteder deltager i Kopenhagen Contemporary 2010.
Kopenhagen Contemporary
Kunsthallen Nikolaj viser Svend-Allan Sørensen
We´ll meet again
4. september – 7. november 2010
Udstillingen “We´ll meet again” centrerer sig om vores forhold til naturen - om liv og død og om jagten og identiteten som jæger og menneske.
I en humoristisk og underfundig kombination af video, installation og grafik konfronteres vi med livet, døden og de evige jagtmarker. Kunstneren Svend-Allan Sørensens filosofi er, at for at kunne tænke på naturen er man nødt til at være inden døre og for at kunne møde sin egen ensomhed, er man nødt til at være social. Med udgangspunkt i denne tankegang har han skabt en udstilling, hvor de eksistentielle tanker kan få frit løb - på en anderledes, ironisk og morsom måde.
I form af en moderne nature morte kan man blandt andet opleve kalkunen, ræven og råbukken synge protestklassikeren “I kan ikke slå os ihjel” akkompagneret af et kor bestående af en kat, en ravn og en håndfuld sangfugle. Soundtracket er blevet til i samarbejde med et udvalg af de nyeste talenter på den danske musik- og lyrikscene: Jacob Bellens, Mads Mouritz, Solveig Sandnes, Lone Hørslev, Dy Plambeck med flere.
Med “We´ll meet again” stiller Svend-Allan Sørensen alment menneskelige og dog usædvanlige spørgsmål som: Er man som individ og jæger alene i naturen, en del af naturens sociale og mangfoldige liv eller seneste led i en lang kollektiv jæger-tradition?
Kunsthallen Nikolaj
Vand - En sanselig totaloplevelse
Horsens Kunstmuseum
4. september – 5. december 2010
En gabende tom swimmingpool. Diffuse lyde af hverdagsliv. En vaklende ophobning af brugte fjernsyn på et oversvømmet gulv. Og vand der drypper, risler, løber og fosser i en overvældende totaloplevelse af video, lys og lyd. Det er nogle af de indtryk, man konfronteres med i Maj-Britt Boas (født 1963) udstilling Vand, der udgør Horsens Kunstmuseums bidrag til det regionale udviklingssamarbejde Projekt Vandet. I sit udgangspunkt arbejder Projekt Vandet for et tættere samarbejde mellem museer og teatre, og fra Horsens Kunstmuseums side har man valgt Maj-Britt Boa, som er en kunstner der kender og udnytter en række af teaterets virkemidler.
Vandet spiller en rolle i flere af Maj-Britt Boas værker. Også af den grund var hun et oplagt valg til et projekt, der som samlende tema har netop vandet – i alle dets betydninger, fra dets status som naturressource og potentiel trussel og til dets metafysiske symbolværdier. Disse aspekter er alle til stede i Maj-Britt Boas bidrag til projektet:
”Vand er uhåndgribeligt og svært at styre. Det er natur og hører egentlig hjemme udenfor. Inde på et museum bliver det meget voldsomt, når man henter naturen direkte ind i kulturen,” forklarer Maj-Britt Boa selv om udstillingens hovedtema.
Voldsom interesse for udstillingsprojektet hos skolerne
Næsten 1000 børn er allerede tilmeldt de forskellige undervisningstilbud, der er udviklet i forbindelse med projektet, og mange flere står på venteliste. Interessen for de to teaterforestillinger, som Carte Blanche og Randers Egnsteater spiller i forbindelse med projektet, har også været overvældende og udsolgt længe.
Horsens Kunstmuseum
Elmgreen & Dragset med i prestigefyldt Fourth Plinth-konkurrence
Elmgreen & Dragsets er med i den internationale konkurrence om den næste udsmykning af Trafalgar Square i London. Fourth Plinth projekterne består i at lave en udendørsskulptur på pladsen, som vil stå i 18 måneder. De øvrige kunstnere i konkurrencen er Hew Locke, Katharina Fritsch, Jennifer Allora / Guillermo Calzadilla, Brian Griffiths og Mariele Neudecker.
Tidligere Fourth Plinth projekter: Marc Quinn "Alison Lapper Pregnant" i 2005, Thomas Schütte "Model for a Hotel" i 2007, Anthony Gormley "One and Other" i 2009 og den nuværende Yinka Shonibare´s "Nelson´s Ship in a Bottle" fra 2010.
Se de seks nye forslag til Trafalgar Square
Finsk og spansk samtidskunst hos Galleri Bo Bjerggaard
27. august – 23. oktober 2010
Galleri Bo Bjerggaard viser udstillingen Trial & Error: Maiju Salmenkivi, Janne Räisänen, Tommi Toija & Anna Tuori.
Udstillingen, som er blevet til i samarbejde med Finlandsinstituttet, er kurateret af Marita Muukkonen fra HIAP - Helsinki International Artists-in-Residence Programme. Hun har til udstillingen udvalgt maleri og skulptur fra fire yngre kunstnere, som i de senere år har markeret sig stærkt på den finske samtidskunstscene:
Maiju Salmenkivi (f. 1972) forholder sig poetisk og legende i arbejdsprocessen. Hendes farverige malerier er en kombination af fantasi, drømme og personlige observationer af hverdagslivet.
I modsætning til Salmenkivi er Janne Räisänens (f. 1971) udtryk langt mere ekspressivt og voldsomt. Han er inspireret af popkultur og musik og selvom hans billedsprog synes umiskendeligt nordisk vækker det også mindelser om New Yorker kunstnere som David Salle, Jean-Michel Basquiat og Julian Schnabel.
Tommi Toija (f. 1974) har gennem sine karakteristiske relieffer og skulpturer formet sin egen, poetiske verden. I dem ser man små menneskefigurer fortæller historier, være glade, eftertænksomme, lunefulde eller lave bobler, med store skyformede drømme hængende over deres hoveder.
Anna Tuoris (f. 1976) billedunivers består ofte af landskaber og figurer, som udtrykker noget forunderligt udefinerbart. Ved første øjekast kan hendes malerier synes smukke og tiltrækkende, men under overfladen lurer spændingerne. Et glimt af mørke, måske frygt.
Udstillingens titel referer til Franz Kafkas bog Processen (på engelsk: The Trial). En af bogens bifigurer er portrætmaleren Titorelli, som bor i domstolsbygningen og desuden har eneret på at portrættere dommerne, vel at mærke udelukkende som de forfængelige dommerne selv dikterer. Et forhold som Muukkonen overfører til nutidens kunst og kunstinstitutioner, idet hun mener at kreativitet for beslutningstagerne i stigende grad er blevet et instrument som ivrigt udnyttes til økonomiske og sociopolitiske formål. Det er således Muukkonens pointe, at udstillingens fire kunstnere ”skrider frem efter deres egne måde at arbejde på, at tænke, fejle og prøve igen. Den viser, at de ikke kan sættes i bur som Kafkas Titorelli. Der er frihed i deres udtryk.”
Galleri Bo Bjerggaard viser desuden udstillingen Vistas Veladas / Fogged Views med den spanske kunstner Anna Malagrida.
På udstillingen som er Anna Malagridas første i Skandinavien, vises to fotografiske serier samt en videoinstallation. Alle værkerne er skabt i forbindelse med en rejse til Jordan. Serien Amman består af en række fotografier som kunstneren har taget gennem vinduerne fra forskellige luksushoteller (Radisson, Four Seasons, Grand Hyatt etc.) i Jordans hovedstad Amman. Igennem disse ruder har kunstneren fokuseret sin linse ned på de omkringliggende veje og beboelseshuse og på den måde formået at skildre både grænsefladen og forbindelsen mellem den vestlige og arabiske verden og de to forskellige livsrum.
Galleri Bo Bjerggaard
Mødet mellem kunst og design i Århus Kunstbygning
Destrøy Design
28. august – 31. oktober 2010
Destrøy Design sætter med mere end 30 forskellige værker fokus på mødet mellem samtidskunst og design. I et krydsfelt mellem de to områder præsenteres værker af en stjernerække af internationale kunstnere og designere heriblandt Superflex (DK), Tejo Remy (NL), Zaha Hadid (IR/UK), Barbara Visser (NL) og Donald Judd (US). Værkerne sætter på hver sin måde spørgsmålstegn ved kunstværkets eksklusivitet og designobjektets funktionalitet. Både kunst og design behandles med en vis skepsis og en god portion humor, når genkendelige design ikoner, kunstværker og hverdagens genstande fortolkes. Kunst og design tages således med ud i eksperimenterende værkformer.
Udstillingen præsenteres i samarbejde med franske FRAC (Fonds Regional d´Art Contemporain) Nord-Pas de Calais i Dunkirk. Værkerne i udstillingen er udvalgt blandt FRACs samling af knap 1500 værker af internationalt kunst og design. Udstillingen er kurateret af Hilde Teerlinck, direktør for FRAC Nord-Pas de Calais i samarbejde med kunstfaglig leder i Århus Kunstbygning, Karin Hindsbo.
FRAC har eksisteret i mere end 25 år og samlingen dækker bl.a. minimalismen, Art Povera og konceptkunst. Siden 1998 har samlingen haft et specifikt fokus på værker, der skaber interaktionen mellem kunst og design.
Udstillingen fylder hele Århus Kunstbygning, og er en enestående mulighed for at opleve store internationale navne blandt både kunstnere, designere og arkitekter.
Kunstnere præsenteret på udstillingen:
John M. Armleder, Atelier Van Lieshout, Ralph Ball & Maxine Naylor, Bless, Erwan & Ronan Bouroullec, Maurizio Cattelan, Dejanov & Heger, Sam Durant, Didier Fiuza Faustino, Sylvie Fleury, Front Design, Piero Gatti/Cesare Paolini/Franco Teodoro, General Idea, Piero Gilardi, Liam Gillick, Dominique Gonzarles-Foerster, Martí Guixé, Zaha Hadid, François Hers, Jim Isermann, Donald Judd, Charles Kaisin, Scott King, Antonia Low, Gaetano Pesce, Radi Designers/Gilles et Vincent Turin, Philippe Ramette, Tejo Remy, Denis Santachiara, Markus Sixay, Florian Slotawa, Superflex, Maarten Van Severen, Barbara Visser, Christopher Wool, Andrea Zittel.
Århus Kunstbygning
Udstilling om animeret børneporno på MedieMixeren
21. august – 24. oktober 2010
Manga betyder “spøgefulde tegninger”. Det er altså ikke meningen, vi skal tage det så alvorligt. Det har det nyåbnede mediecenter på Brandts, MedieMixeren, nu valgt at gøre alligevel. I en mindre udstilling sætter de spørgsmålstegn ved Manga-serier med erotisk indhold, som er tilladt i Danmark. Animeret børneporno er en del af Manga kulturen.
Blodskam, dyresex og sexuelle ydelser på kontoret
Erotiske Manga-serier er ofte overdrevent perverse. Her er ingen tabuer, og intet er helligt. F.eks. er blodskam i serien Swing Out Sisters, et centralt tema. Søstrene konkurrerer om at have mest sex med deres bror. Dyresex er en del af handlingen i The Bondage Fairies, hvor små alfer har sex med skovens dyr. Men ofte er det en mandlig fantasiverden, der fremstilles i de erotiske manga-serier. F.eks i The Spirit of Capitalism, hvor det er de kvindelige ansattes job at tilfredsstille deres stressede mandlige kolleger på kontoret seksuelt. Alle mænd er anonymiseret bag masker. Manga-serien Fate/Stay Night har en stærk kvindelig hovedperson i form af den mægtige krigerkvinde Saber. Hun optræder oftest i rustning, men på æsken til merchandise figuren fokuseres der ikke på hendes evner og talenter, men udelukkende hendes kvindelige attributter.
Lovforslag om forbud
Socialdemokraterne har sommeren 2010 i Folketinget foreslået et forbud mod animeret børneporno. Begrundelse: forskere mener, at animeret børneporno kan have samme effekt på mulige krænkere som billedbørneporno, der allerede er forbudt.
Har billedmediet magt?
Men er det rigtigt, at billedmediet har så stor en magt, at vi – internetbrugere, seere, lyttere og læsere – bliver hjernevasket til at begå forbrydelser? De ovenfor nævnte Manga serier og forskelligt merchandise udstilles i MedieMixeren i området Ordet Er Frit. Publikum har mulighed for at sige eller skrive deres mening på Lysavisen, I Talebobler på væggen, på bloggen eller i telefonen. MedieMixeren stiller bl.a følgende spørgsmål:
Hvis du tror, at medierne påvirker os på den måde, hvorfor skal et forbud så ikke også omfatte kriminal-, volds- og skrækfilm og dokumentarfilm f.eks. om Nazityskland og Sovjetunionen? Har vi fantasi-frihed, ligesom vi har ytringsfrihed? Bør vi lytte til de forskere, som siger at der er en sammenhæng mellem påvirkning og forbrydelse? Eller til de eksperter, som siger det modsatte?
Brandts
VANDVÆRKER / WATERWORKS
Vand omgiver os, vand er forudsætningen for liv og vand er det alt udspringer fra! Vand kan også være kunst og et billede på nye idéer og nye måder at arbejde på.
Vand er også omdrejningspunkt for udstillingen VANDVÆRKER der fra den 21. august til 23. oktober 2010 vises på Randers Kunstmuseum. Udstillingen er iscenesat af Kirsten Dehlholm fra Hotel Pro Forma.
3.000 liter vand hænger ned fra loftet. 101 flasker vand indsamlet på en kunstnerisk odyssé gennem Irland. En båd der sejler gennem museet, ladet med vand og 200 brændende lys. To store akvarier reagerer på stormmeldinger fra Stillehavet. En kvinde vasker sig igen og igen, til huden hænger i laser. Dette er blot nogle få af de historier der kan opleves på efterårets sanselige og eksperimenterende udstilling.
Udstillingen VANDVÆRKER er en gruppeudstilling af dansk og international samtidskunst med fokus på temaet Vand. Udstillingen tager udgangspunkt i værker af 10 nulevende danske og internationale billedkunstnere. Endvidere præsenteres en række fotografier af Sven Dalsgaard (1914-1999), samt en
fantastisk videoinstallation af Bill Viola: The Raft, udlånt til Randers Kunstmuseum af Louisiana.
De udstillende kunstnere er:
Tone Kristin Bjordam (N), Katja Bjørn (DK), Rosan Bosch (NL-DK), Sven Dalsgaard (DK), Belu-Simion Fainaru (ISR), Voldemars Johansons (ESR), Kirsten Justesen (DK), Mogens Otto Nielsen (DK), Yoko Ono (JPN-USA), Jørn Rønnau (DK), Troels Sandegård (DK) og Bill Viola (USA)
Det konceptuelle udgangspunkt for udstillingen er Sven Dalsgaards skulptur De tre søjler, opstillet hvor Gudenåen møder Randers Fjord. Skulpturen kan ses som en fri vesterlandsk variant af de japanske torii-porte. Disse porte ses ved templerne, som en markering af skel mellem den profane og den
sakrale verden, men er også ofte opstillet i det åbne landskab, hvor noget særligt smukt skal markeres. Ved at udpege udsigten og vandet som det egentlige kunstværk anskueliggør Dalsgaards port et vigtigt aspekt af Randers Kunstmuseum faglige speciale – interessen for eksperimenterende kunstværker, hvor skellet mellem værk og virkelighed viskes ud. Samtidig illustrerer værket Heraklits berømte sentens: Alting flyder! Vandets væsen og tilstande ses som udtryk for tidens gang og verdens forandringsprocesser.
På samme måde er vandet opdrejningspunkt for VANDVÆRKER. Fælles for værkerne er, at de alle beskæftiger sig med vand i enten konkret eller overført betydning. Nogle består af vand i flydende, fast eller frossen tilstandsform, mens andre associerer til vand som rytme, refleks og spejling eller som symbol. Værkerne på udstillingen er meget forskelligartede og belyser vidt forskellige aspekter af vand, fra det naturvidenskabelige til det poetiske, symbolske eller rituelle, men alle benytter se sig af nyere medier og arbejder i skellet mellem netop værk og virkelighed. Der udstilles fotografier af performances, installationer, konceptuelle instruktioner, lyd- og videoværker, og hybride blandformer,
hvor tværæstetiske udtryksformer går i nye synteser.
Udstillingen VANDVÆRKER er en del af projekt VANDET.
Randers Kunstmuseum
Projekt VANDET
Projekt VANDET udfordrer den gængse tilgang til kunst og teater. Et kunstmuseum har transformeret sig til et spøgelsesagtigt badehotel, hvor du får nøglen til de aflåste rum. Og et teater sluger publikum med en gople og spytter dig ud igen – en oplevelse rigere. På www.vandvejen.dk kan du sige din mening og blive klogere på det hele.
Kulturprinsen – Børnekulturens Udviklingscenter - har inviteret Randers Kunstmuseum, Museum Jorn, Skovgaard Museet, Horsens Kunstmuseum og de to teatre Carte Blanche og Randers EgnsTeater til at deltage i dette tværfaglige udviklingsprojekt. Hver institution har eksperimenteret og ladet sig udfordre. Teatrene har ladet sig udfordre på det visuelle udtryk og af sensoriske virkemidler, mens museerne blandt andet eksperimenterer med scenografiske tiltag og lyd, lys og video.
Seks selvstændige VANDprojekter
VANDET har en fælles ambition om eksperimenterende udvikling af formidling, særligt til børn og unge, og har form af fire selvstændige udstillinger og to forestillinger. På teatersiden har Carte Blanche skabt et unikt scenesprog til forestillingen Vandspejling, hvor en syret udviklingsfortælling drager publikum ind i en forunderlig visuel verden. Randers EgnsTeater sender også sit publikum ud på en rejse. Her sker det gennem en billedrig gendigtning af Odysseen, hvor lyd og lys er stærke medspillere.
På kunstmuseerne er scenografi og sensoriske virkemidler taget i brug. I kælderen på Museum Jorn i Silkeborg venter der den besøgende et uforudsigeligt univers på kunstens rejse ind i menneskesindet, mens man på Skovgaard Museet i Viborg kan indlogere sig på det spøgelsesagtige Hotel Aurelia – fyldt med en masse spor af vand. På Randers Kunstmuseum møder man 3.000 liter vand, som hænger ned fra loftet og en båd, der sejler gennem museet, ladet med vand og 200 brændende lys. Horsens Kunstmuseum har skabt en totaloplevelse af video, lys og lyd, hvor kontrasterne mellem en gabende tom swimmingpool og en vaklende ophobning af brugte fjernsyn på et oversvømmet gulv møder den besøgende.
Digital VANDportal
Projekt VANDETs digitale portal binder de ellers selvstændige udstillinger og forestillinger sammen. Vandportalen er den samlende betegnelse for de tre interaktive formidlingsmedier: Vandvæggen, der er opstillet ved alle seks institutioner, projektets hjemmeside: www.vandvejen.dk, og projektets profil på Facebook. Vandvæggen består af en væg med tre skærme med titlerne: Sig din mening, Skab et værk og Hør de kloge.
Den digitale side af formidlingen er udviklet af arkitektfirmaet Gustin, der har haft fokus på at skabe en interaktiv formidling i form af nyere teknologi. Portalen spiller tæt sammen med de respektive udstillinger og forestillinger for at videregive komplekse kunstneriske oplevelser gennem dialog og praktisk udfoldelse.
Vand har utallige udformninger og symbolske betydninger. Dyk ned i det udfordrende univers og ind i billederne under vandoverfladen!
Udstillingsperiode for VANDET:
Randers Kunstmuseum, 'Vandværker' 21. august – 24. oktober
Horsens Kunstmuseum, 'Vand' 5. september - 5. december
Skovgaard Museet, 'Hotel Aurelia' 4. september - 28. november
Museum Jorn, 'Fluidum' 29. august – 24. oktober
Den 20. august åbner hjemmesiden: www.vandvejen.dk
Kulturprinsen
Bob Dylan udstiler på Statens Museum for Kunst
4. september 2010 - 30. januar 2011
Bob Dylan har været aldeles flittig som billedkunstner siden 1960erne. Multikunstneren har dog længe holdt denne mere ukendte side af sit alsidige talent for sig selv, og det er først inden for de sidste tre år, at han offentligt har trådt frem i rollen som maler med udstillinger af akvareller og tegninger. På efterårets store udstilling på Statens Museum for Kunst viser Bob Dylan for første gang malerier i stort format under titlen The Brazil Series. Det er helt nye værker, der først ser offentlighedens lys ved åbningen i København.
Statens Museum for Kunst
Web-TV-indslag om Julie Nord
I anledning af udstillingen Julie Nord – Xenoglossy på ARoS, har museet produceret et web-TV-indslag med og om Julie Nord og hendes kunst.
Se indslaget her
KUNSTEN viser Allan Otte
ALLAN OTTE - EFTERBILLEDER
14. august – 14. november 2010
KUNSTEN viser udstillingen Efterbilleder af nordjyske Allan Otte, som i forsommeren var et tilløbsstykke på Gl. Holtegaard. Inspirationen finder Allan Otte i begivenheder fra medierne, men han trækker også på sin opvækst i Himmerland, hvis landskab han kender så godt. Man ser aldrig ulykken, mens den udspiller sig, men kun ”efterbilledet” hvor stilheden og tomheden hersker. Billederne virker yderst realistiske, men tæt på ses de enkelte penselstrøg, der står næsten som pixels på en computerskærm. ”Nogle finder dem dramatiske og uhyggelige, mens andre finder dem humoristiske, komiske og morsomme. Jeg synes selv de rummer begge dele,” har Allan Otte udtalt.
Allan Otte er en af Danmarks nye talentfulde unge malere, født 1978 i Aars og bosiddende i København. Han er uddannet ved Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2007 og har udstillet på adskillige kunstmuseer. Det er også blevet til en Tivoliplakat i 2007 og bidrag til det populære band Nephews videoprojekt VideoVideo i 2009.
KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg
Julie Nords fortryllende univers på ARoS
14. august - 21. november 2010
På udstillingen JULIE NORD – XENOGLOSSY inviteres vi indenfor i et besynderligt hjem, hvor intet tager sig ud, som det plejer. Dukkepiger med blanke mandelformede øjne, blomsterbuketter og nuttede dyr lokker os hen til billederne. Det hele ser fortryllende ud, men når vi nærmer os, vrimler det frem med groteske hybridvæsener, dødningehoveder og kødædende planter. Overalt i Julie Nords billeder griber fremmede og foruroligende elementer ind i virkelighedens rum.
Julie Nord (f. 1970) er en eminent tegner. I hendes virtuose og sirlige tegninger udført med blyant, filtpen og tusch, akvareller og videokunst blander hun motiver og udtryk fra populærkulturen, eventyr, tegneserier, hverdagen og kunsthistorien. Motiverne er flettet ind i hinanden på kryds og tværs, men er samtidig placeret i forfinede, ornamentagtige og velordnede kompositioner. De balancerer på kanten mellem eventyr og rå hverdagsrealisme.
Ordet XENOGLOSSY betegner et okkult fænomen, hvor personer i en trancelignende tilstand pludselig taler et sprog, de ellers ikke har kendskab til. Det sproglige fænomen udfolder sig bl.a. i kunstværket Speaking in Tongues (2008), hvor en pige med trætte øjne pludselig taler et gådefuldt og fremmed sprog gennem en psykedelisk taleboble.
ARoS
Gl Holtegaard viser den folkekære norske kunstner Nikolai Astrup
Nikolai Astrup – Drømmebilleder
Gl Holtegaard 13. august – 14. november 2010
Nikolai Astrup (1880-1928) er en af de betydeligste malere i norsk kunsthistorie. I hans poetiske billeder finder vi et af symbolismens mest personlige udtryk for hjemmet og kærligheden. Mens samtidens store malere som Edvard Munch og J.F. Willumsen orienterede sig mod storbyens internationale publikum, søgte Astrup tilbage til rødderne i hjemstavnen Jølster nord for Bergen. Her fandt kunstneren inspiration til sine drømmende billeder af landskabet, hjemmet og familien og skabte et af de stærkeste udtryk for den nordiske folkesjæl.
Udstillingen er blevet til i samarbejde med Sparebankstiftelsen DnB NOR og Bergen Kunstmuseum.
http://www.holtegaard.org/
Ny direktør for Storm P. Museet
Iben Overgaard bliver ny direktør for Storm P. Museet på Frederiksberg. Hun afløser museet nuværende direktør Jens Bing, der har ønsket at fratræde. Iben Overgaard tiltræder stillingen 1. september 2010.
Iben Overgaard er mag. art. i kunsthistorie med speciale i dansk kunst og kultur omkring år 1900, den selvsamme periode som maleren, tegneren, humoristen og forfatteren Robert Storm Pedersen selv er rundet af. Herudover har Iben Overgaard en master i museologi – MMU. Iben Overgaard kommer fra en stilling som direktør for Skovgaard Museet i Viborg, hvor hun i de senere år har arrangeret en række succesfulde udstillinger, senest med Dronning Margrethe.
Storm P. Museet, der fortæller om den folkekære kunstners liv og værk, blev grundlagt i 1977 og har til huse på Frederiksberg Runddel.
Storm P. Museet
100-års fødselsdag markeres på Statens Museum for Kunst
Statens Museum for Kunst viser en særophængning af Richard Mortensens værker i anledning af 100-året for kunstnerens fødsel. Ophængningen går tilbage til 1930’erne, hvor Mortensen var engageret i tidens surrealistisk orienterede avantgarde. Hans arbejde med at udvikle et rent abstrakt billedsprog kan følges gennem flere malerier frem mod de monumentale værker i store formater fra 1970’erne til hans seneste produktion af enkle kosmiske tegn malet i 1980’erne og 1990’erne.
Richard Mortensen (1910-1993) er en central repræsentant for den geometriske abstraktion i dansk kunst. Hans mål var at opbygge et elementært visuelt sprog af punkt, linje, form, flade, rum og farve. Og det er de krystallinsk klare kompositioner af abstrakte former og farvede flader, der er blevet hans kendetegn.
Krop, ånd og tanke
Det handlede dog aldrig kun om den malede flade i sig selv. Mortensen ønskede at bruge maleriets konkrete stoflighed til at vække en mental eller endog åndelig erkendelse hos beskueren. Ambitionen var at skabe en syntese mellem sansning og tanke, mellem form og ånd. Særligt de store formater fra 1970'erne, der er stærkt repræsenteret i museets samling, er overvældende og intense. Alene ved deres fysiske udstrækning bemægtiger de sig rummet.
En fantastisk samling
Richard Mortensen samlingen på Statens Museum for Kunst tæller 364 malerier og 12.500 arbejder på papir og spænder hele hans mere end 60 år lange karriere fra teenageårene 1927-28 og frem til hans død i 1993. En stor del af samlingen (ialt 284 malerier, 2139 arbejder på papir samt kunstnerens private arkiv) tilgik museet i 1996 som donation fra Fondet Charlotte og Richard Mortensens Kunstsamling.
Statens Museum for Kunst
Islandske fotos 1866-2009 - Nordatlantens Brygge
UDVALGET
10. juli - 3. oktober 2010
Udstillingen sætter fokus på islandsk fotografis 150-årige historie og består af billeder af og om Island, taget af 13 fotografer født før 1960, der alle erhvervede sig ved fotografering i længere perioder af deres liv.
Landets første professionelle fotograf var Sigfús Eymundsson (1837-1911), der efter uddannelse i Norge, kom til hjem til Island i 1866 – ”Sigfús‘ hjemkomst var skelsættende. Han var den første islandske fotografer, der kunne gøre fotografering til sit levebrød – og han var en stor fotograf, én af de mest bemærkelsesværdige, der har arbejdet i Island”, skriver kurator Einar Falur i forordet til udstillingskataloget. Kuratorens ambition er klar: billederne skulle alle være af den slags, som får en beskuer til at holde pause og pege: ”Sådan var det, og ingen kunne vise det bedre”.
Læs mere
|
