|
Portræt – Cathrine Raben Davidsen
|
CV
|
|
Cathrine Raben Davidsen
|
META MORFOSER
Forvandlingens svære kunst
af Nanna Kronberg Frederiksen
|
|
Cathrine Raben Davidsens arbejdsmetode minder på mange måder om den klassiske historiemalers arbejde med figurer og fortælling. Hun lader sig inspirere af ældre mesterværker fra renæssancen og læser klassikere som Homers Odysseen og Ovids Forvandlinger for dér at finde emner for sin kunst. Ved at dykke ned i historien, mytologien og traditionen finder hun stof til sine malerier og tegninger.
|
Lippi, 2005. Olie, kul og spray på lærred, 100x80 cm
Privateje
Foto: Anders Sune Berg
|
|
Cathrine Raben Davidsens strategi er alligevel anderledes end fordums historiemaleres. Først og fremmest fordi de menneskefigurer, dyr og symboler, som hun henter fra kunst- og litteraturhistorien ikke placeres i sammenhængende, narrative kompositioner. Dernæst fordi Cathrine Raben Davidsen ofte blander de klassiske figurer med moderigtig makeup, nutidig påklædning og ekstravagante frisurer, som hun finder i diverse modemagasiner.
|
(Lippi), 2005. Olie, kul og spray på lærred, 60x40cm
Privateje
Foto: Anders Sune Berg
|
|
|
|
Cathrine Raben Davidsen illustrerer ikke, men omsætter snarere de fundne figurer til elementer i et personligt vokabularium, til en slags “selv-billeder” om man vil. Hendes værker handler om kvindelighed, køn og identitet, men de mange slørede øjne, maskerede ansigter og labile kroppe viser, at det langt fra er en smertefri eller uproblematisk proces at komme til sig selv. Figurerne er både skønne og tomme, eksistentielle og kitsch’ede, insisterende og fjerne, markante og diffuse, traditionsbundne og historieløse.
|
Heroides (Untitled no.1), 2005. Olie, kul og blyant på papir, 153x91cm
Privateje
Foto: Anders Sune Berg
|
Heroides (Untitled no. 2), 2005. Olie, kul og blyant på papir, 172x66cm
Privateje
Foto: Anders Sune Berg
|
|
Metamorfose betyder formændring, transformation eller forvandling. Når META MORFOSER er valgt som udstillingens titel er det for at markere den komplekse tilstand af tilblivelse/opløsning, som kendetegner Cathrine Raben Davidsens figurformer. Samtidigt er metamorfosen et hovedmotiv i mange af de sagn og myter fra den klassiske oldtid, som Cathrine Raben Davidsen bruger som afsæt for sin kunst.
|
La Primavera
Sandro Botticellis maleri La Primavera fra o. 1482 er ét af de renæssance-malerier som Cathrine Raben Davidsen har genfortolket. La Primavera er en storslået allegori over kærlighed, forår og vækst. Et af billedets centrale motiver er Chloris’ forvandling til Flora. Ifølge myten voldtog vestenvindens gud, Zefyr, nymfen Chloris. For at bøde for sin vold forvandlede han Chloris til gudinden Flora, blomsternes dronning. Hun fik en frugtbar have, blev Zefyrs brud og blomster faldt fra hendes læber, når hun talte.
|
The Flourishing One, 2004. Olie, kul og spray på lærred, 240x200 cm
Privateje
Foto: Anders Sune Berg
|
|
The Flourishing One er en skøn men anæmisk udgave af Chloris/Flora. Kvinden er bleg med udflydende øjne, og de farver der traditionelt set kendetegner Chloris, den bleggrønne, den grøn-gule og den lyse fersken, er sat sammen med grå og sort. Blomsterne, der falder fra hendes læber, er markerede som tynde stængler med gråsorte blade, og minder os om, at det frodige også er forgængeligt.
|
Costume of a Bride, 2005. Olie, kul og spray på papir, 165x70cm
Privateje
Foto: Anders Sune Berg
|
|
Bruden i Costume of a Bride har dyrelignende ben, og der springer en blomst ud fra hendes hjerte. Gommen er fraværende. Kun rækker han ind i billedet med sit sværd – det sværd som Merkur bærer i La Primavera – og skærer noget af blomsten over. Zefyr og Chloris’ forhold begyndte med vold, men endte med at bære frugt. Hos Cathrine Raben Davidsen er forholdet mellem mand og kvinde svært at tyde. Beskytter han hende med sit sværd, eller har han stukket hende i hjertet, så blodet springer?
|
Detail of Floras Dress, 2004. Blæk, kul, og kridt på papir, 70x50cm
Privateje
Foto: Anders Sune Berg
|
|
I Detail of Flora’s Dress er Cathrine Raben Davidsen gået tæt på det væld af hvide, lyserøde og røde roser som Botticelli lader Flora holde i sin kjole, og som hun strøer ud. I Detail of Flora’s Dress er kjolefolderne glattet ud til en ensartet grå baggrund med spredte sorte plantevækster. Floras hænder er tegnet med en løs og vibrerende streg, og det ser ud som om de værner om et lille foster. Livets og forårets genkomst virker her som en uendelig skrøbelig affære.
|
Penelope (with Knife), 2005. Olie, spray og pulver på lærred, 80x50 cm
Privateje
Foto: Anders Sune Berg
|
Penelope
Fortællingen om Odysseus’ trofaste hustru Penelope er en anden af de historier som Cathrine Raben Davidsen har genfortolket. Odysseus drog i krig, og Penelope blev overladt til sig selv. I mandens fravær invaderede over hundrede bejlere hjemmet og krævede, at Penelope skulle vælge sig en ny mand. Penelope lovede at træffe valget, når hun var færdig med at væve et ligklæde til sin aldrende svigerfar Laertes. Penelope vævede om dagen, men trævlede klædet op om natten for således at holde de aggressive bejlere på afstand.
|
Patient-Hearted (Argos), 2005. Olie og spray på lærred, 200x130 cm
Horsens Kunstmuseum
Foto: Anders Sune Berg
|
|
Patient-Hearted (Argos) er et dobbeltportræt af Penelope og Argos, Odysseus’ trofaste hund. Penelopes ansigt er det eneste med en nogenlunde fast form. Hendes krop og klædedragt fremstår immateriel og gennemsigtig. Få sorte, hvide og blå konturstreger bevæger sig hvileløst rundt på lærredet og samler sig, næsten mirakuløst, i et kort øjeblik, om at danne figurkroppen. Hen over ansigtet og kroppen flyder en række sorte, vibrerende felter som perler på en snor, der er ved at gå op. Et lysende, hvidt punkt udgår fra brystet - måske som en markering af den hjerteskærende tålmodighed, hvormed de to venter. Patient-Hearted (Argos) er et sært billede på det dualistiske forhold mellem skabelse og destruktion. Penelope selv er på én gang under dannelse og opløsning på samme måde som ligklædet, der konstant væves og trævles op igen.
|
Between Seven and Twelve, 2005. Olie, kul og spray på lærred, 130x100 cm
Privateje
Foto: Anders Sune Berg
|
The Dream (Athene), 2005. Olie og spray på lærred, 90x50 cm
Privateje
Foto: Anders Sune Berg
|
Helene, 2005. Olie, kul og spray på lærred, 90x80 cm
Privateje
Foto: Anders Sune Berg
|
Arachne
Der går en rød tråd mellem Penelope og en anden af oldtidens heroiske kvinder, Arachne. Arachne var så dygtig til at spinde og væve, at hun vovede at udfordre gudinden Athene, vævekunstens opfinder, til en dyst. Arachne vævede et tæppe med motiver fra gudernes kærlighedsliv. Da Athene til sin ærgrelse ikke kunne finde noget at udsætte på Arachnes arbejde, rev hun klædet i stykker. I fortvivlelse hængte Arachne sig selv, men Athene lod hende ikke dø. Hun forvandlede rebet til et spind og Arachne til en edderkop.
|
(Her Own Desire), 2006. Olie, kul og spray på papir, 196x117cm
Courtesy Martin Asbæk Projects
Foto: Anders Sune Berg
|
Envy (Athene), 2006. Kridt på papir, 106x71cm, Courtesy Martin Asbæk Projects, Foto: Anders Sune Berg
|
Arachne, 2006. Kridt på papir, 106x71cm, Courtesy Martin Asbæk Projects, Foto: Anders Sune Berg
|
|
I en række enkle, sort/hvide monotypier har Cathrine Raben Davidsen skildret Arachnes forvandling: Ansigtet smerter. Kroppen er væk. Et kaotisk spind hvirvler omkring en ensom figur. Tynde tråde, uden begyndelse og uden ende, flyder hen over billedet. Kun langsomt falder tingene på plads. En edderkop har form som et menneskeansigt mens en anden hænger ned fra sin line med tynde, vibrerende ben. Dens lille spole banker midt i kroppen som et hjerte og vækker mindelser om Arachnes tabte menneskelighed.
|
Arachnes Web (Untitled 23), 2006. Monotypi, 50x66 cm
Courtesy Martin Asbæk Projects
Foto: Anders Sune Berg
|
Arachnes Web (Untitled 3), 2006. Monotypi, 50x66 cm
Privateje
Foto: Anders Sune Berg
|
Arachnes Web (Untitled 4), 2006. Monotypi, 50x66 cm
Privateje
Foto: Anders Sune Berg
|
Arachnes Web (Untitled 5), 2006. Monotypi, 50x66 cm
Privateje
Foto: Anders Sune Berg
|
Arachnes Web (Untitled 20), 2006. Monotypi, 50x66 cm
Courtesy Martin Asbæk Projects
Foto: Anders Sune Berg
|
Arachnes Web (Untitled 1), 2006. Monotypi, 50x66 cm
Courtesy Martin Asbæk Projects
Foto: Anders Sune Berg
|
Arachnes Web (Untitled 7), 2006. Monotypi, 50x66 cm
Courtesy Martin Asbæk Projects
Foto: Anders Sune Berg
|
Arachnes Web (Untitled 12), 2006. Monotypi, 50x66 cm
Courtesy Martin Asbæk Projects
Foto: Anders Sune Berg
|
Arachnes Web (Untitled 22), 2006. Monotypi, 50x66 cm
Courtesy Martin Asbæk Projects
Foto: Anders Sune Berg
|
Arachnes Web (Untitled 14), 2006. Monotypi, 50x66 cm
Courtesy Martin Asbæk Projects
Foto: Anders Sune Berg
|
Arachnes Web (Untitled 29), 2006. Monotypi, 50x66 cm
Courtesy Martin Asbæk Projects
Foto: Anders Sune Berg
|
Arachnes Web (Untitled 16), 2006. Monotypi, 50x66 cm
Courtesy Martin Asbæk Projects
Foto: Anders Sune Berg
|
Arachnes Web (Untitled 18), 2006. Monotypi, 50x66 cm
Courtesy Martin Asbæk Projects
Foto: Anders Sune Berg
|
Arachnes Web (Untitled 15), 2006. Monotypi, 50x66 cm
Courtesy Martin Asbæk Projects
Foto: Anders Sune Berg
|
|
Cathrine Raben Davidsens mange figurer er hentet fra fortiden. Trods det virker de som sære spejlinger af det moderne menneske, hvor en blanding af narcissistisk selvforelskelse, tomhed og isolation præger dem. Figurernes ansigter er sminkede og skønne, men de har ingen eller kun sparsom forbindelse til deres kroppe. Lange halse og spæde lemmer, dyrekroppe og puppelignende kroppe, opløste kroppe og kroppe, der kun eksisterer i kraft af tøj, dominerer billedet og gør eksistensen til en skrøbelig og kaotisk balanceakt mellem at være og ikke at være. Cathrine Raben Davidsen væver, spinder og maler billeder af selv-forvandlingens svære kunst. Spørgsmålet er, hvor META MORFOSERNE fører hen.
|
The Passing, 2006. Olie, spray og kul på papir, 115x113 cm
Courtesy Martin Asbæk Projects
Foto: Anders Sune Berg
|
|
Cathrine Raben Davidsens CV
|
