Privatlivspolitik
Til kunstportalen KunstOnline.dkKunstOnline.dk - find kunstmuseer mm.KunstOnline.dk - find gallerier

 
Paul Gauguin - Fondation Beyeler

8. februar 2015 – 28. juni 2015
Fondation Beyeler, Riehen / Basel
www.fondationbeyeler.ch



D’où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous? 1897/98
D’où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous?, 1897/98
Hvor kommer vi fra? Hvad er vi? Hvor er vi på vej hen?, 1897/98
Olie på lærred, 139,1 x 374,6 cm
Museum of Fine Arts Boston, Tompkins Collection, Arthur Gordon Tompkins Fund
Foto © 2015 Museum of Fine Arts, Boston


Af Flemming Jespersen

Fondation Beyeler præsenterer en enestående udstilling med vigtige værker af Paul Gauguin. Fondation Beyeler har samlet over halvtreds værker. Herunder flere absolutte hovedværker fra anerkendte museer og private samlinger fra 14 lande. Lånene kommer fra de betydeligste Gauguin-samlinger i verden, herunder Musée d'Orsay, Paris; The Art Institute of Chicago; Musées des Beaux Arts de Royaux, Bruxelles; National Gallery of Scotland, Edinburgh; Museum Folkwang, Essen; Wallraf-Richartz Museum, Køln; Tate, London; Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid; Museum of Modern Art, New York; Museum of Fine Arts Boston; National Gallery, Prag, Ny Carlsberg Glyptotek, København og ikke mindst fra de russiske samlinger på Eremitagen i St. Petersborg og Pushkin-museet i Moskva.

Med over 6 års forberedelse, er udstillingen det mest omfattende udstillingsprojekt nogensinde for Fondation Beyeler. Udstillingen viser Gauguins selvportrætter, værker fra hans tid i Bretagne, samt hans berømte Tahiti-billeder. Udover malerier, viser udstillingen også et udvalg af hans skulpturer.

Et af udstillingens mesterværker "Nafea faaipoipo" er netop blevet solgt for et rekordhøjt beløb på næsten 2,2 milliarder kroner. Prisen skal være den højeste pris nogensinde for at maleri. Sælgeren af maleriet er den schweiziske kunstsamler Rudolf Staechelin, der har haft billedet udlånt til Basel Kunstmuseum i flere årtier.


Nafea faaipoipo, 1892
Paul Gauguin
Nafea faaipoipo, 1892
Quand te maries-tu?
Hvornår skal du gifte dig?
Olie på lærred, 105 x 77,5 cm
Sammlung Rudolf Staechelin
Foto: Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler


Paul Gauguin er en usædvanlig skikkelse i den moderne kunst. Han forkastede den europæiske malertradition til fordel for en kunst baseret på enkle former og farver fra primitive folkeslag.

Gauguin blev født i Paris, men tilbragte sin barndom i Lima i Peru. Som ung arbejdede han i handelsflåden og fra 1872 som succesrig børsmægler i Paris. I fritiden beskæftigede han sig med hobbymaleri og mødte i 1874 den impressionistiske maler Pissarro. Samme år så han den første impressionist-udstilling og begyndte at samle på kunst.

Gauguin fik antaget et maleri på Salonen i 1876 og deltog senere på de fire sidste impressionistudstillinger i 1880erne. I 1883 stoppede han som børsmægler for at hellige sig kunsten, men uden succes og han måtte sælge sin kunstsamling på en auktion. I 1884 flyttede han med sin danske hustru Mette Gad til København. Han udstillede i Kunstforeningen, Gl. Strand i 1885, men mødte ingen interesse og rejste samme år tilbage til Frankrig.


La Vision du sermon, 1888
Paul Gauguin
La Vision du sermon, 1888
Vision efter prædiken, Jacob brydes med englen, 1888
Olie på lærred, 72,2 x 91 cm
Scottish National Gallery, Edinburgh


I 1886-90 arbejdede han hovedsagelig i Pont-Aven i Bretagne. Her blev han inspireret af bøndernes enkle kunst og udviklede et personligt, ekspressivt og symbolsk billedsprog, der afgørende brød med impressionismen. Der samlede sig en hel gruppe symbolistiske malere omkring Gauguin, der fik betegnelsen École de Pont-Aven med bl.a. Émile Bernard, Émile Schuffennecker, Charles Laval, Louis Anquetin, Henry Moret, Paul Sérusier og Charles Filiger. Kunstnerne skabte udtrykket "synteisme" til at beskrive deres værker i periode sidst i 1880erne. I modsætning til impressionisterne ville de ikke kun male, det man ser, men snarere det man føler. Syntetisme kommer af synthèse, der betyder sammenfatning. Kunstnerne søgte at skabe en syntese af indtryk.

I 1888 havde han et kort, men frugtbart samarbejde med van Gogh i Arles, men de kom i totterne på hinanden, og det udviklede sig til et katastrofalt skænderi, og i et anfald af sindssyge skar van Gogh sit ene øre af. Van Gogh døde to år efter i 1890.

Den danske kunstner J.F. Willumsen mødte Gauguin under et ophold i Pont-Aven i 1890, hvor han malede tre billeder af Bretagnekoner. Gauguin og den franske synteisme fik afgørende indflydelse på Willumsens kunst.

Gauguin forlod Frankrig i 1891 og slog sig ned på Tahiti. Han blev fascineret af den primitive kultur og Tahitis fabelagtige skønhed. Her skabte han med de simpleste former og farver nogle af sine betydeligste billeder. De var skabt af drømme og ekstase. Gauguin sagde: "Arbejd frit og som en rasende, og du vil gøre fremskridt. Men fremfor alt, lad være med at overarbejde dit billede. En stor følelse kan omsættes øjeblikkeligt, drøm over den og søg den simpleste form". Trods hans kunstneriske succes kom han ikke ud af fattigdommen, og i 1893 tvang sygdom ham til at vende tilbage til Frankrig.


Matamua, 1892
Paul Gauguin
Matamua, 1892
Autrefois
Engang
Olie på lærred, 91 x 69 cm 
Carmen Thyssen-Bornemisza Collection, Depositum im Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid
Foto: © Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza


I 1895 kom han uventet til penge, da en onkel døde. Samme år vendte han tilbage til Tahiti, hvor han to år efter udførte sit store hovedværk "Hvor kommer vi fra? Hvad er vi? Hvor er vi på vej hen?", som i dag befinder sig på Museum of Fine Arts, Boston. Samme år forsøger han at begå selvmord efter nyheden om sin yndlingsdatters død.

I 1901 flyttede han til Marquesas-øgruppen, hvor han arbejdede de sidste år. Gauguin opnåede aldrig den store anerkendelse og døde i dyb fattigdom i 1903. Samme år afholdes en stor mindeudstilling på det nystiftede Salon d'Automne i Paris, som viste 227 af hans værker. Udstillingen blev det store vendepunkt for hans anseelse.

Gauguin og Synteismen blev en vigtig inspirationskilde for efterfølgende generationer af kunstnere, herunder modernismens største mestre Matisse og Picasso.