Privatlivspolitik
Til kunstportalen KunstOnline.dkKunstOnline.dk - find kunstmuseer mm.KunstOnline.dk - find gallerier

San Francisco og omegn
1. Introduktion til San Francisco
2. Kunstmuseer
3. Links til kunst & arkitektur





 Nyhedsbrev
Bliv opdateret om nyheder fra KunstOnline.dk
Navn:
E-mail:


Rejseguide - San Francisco
En rejseguide til kunsten i San Francisco og omegn

Kunstmuseer
1. SFMOMA
2. de Young
3. Legion of Honor
4. San Francisco Art Institute
5. Asian Art Museum
6. Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts at Stanford University
7. UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive
8. Mills College Art Museum



SFMOMA med den raffinerede zebrastribede lyssilo

Foto © Mogens Larsen

SFMOMA
151 Third Street
San Francisco, CA 94103
http://www.sfmoma.org/

SFMOMA er en perle og hører til blandt de vigtigste museer for moderne kunst i verden. Museumsbygningen med den raffinerede zebrastribede lyssilo af mat- og blankslebet sort marmor er tegnet af den schweiziske stjernearkitekt Mario Botta. Udstillingsrummene er neutrale og lyse og med en god loftshøjde. Øverst oppe finder man en lille café og en charmerende taghave med skulpturer af bl.a. Louise Bourgeois og Alexander Calder. Et museum de fleste vil fryde sig over at besøge. Såvel arkitekturen som kunsten byder på store oplevelser.



SFMOMAs smukke forhal med Kerry James Marshalls monumentale vægmalerier fra 2009
Billederne viser Mount Vernon og Monticello, to præsidentboliger
Til venstre George Washingtons Mount Vernon, til højre Thomas Jeffersons Monticello

Foto © Flemming Jespersen

SFMOMA har siden åbningen af det nye museum i 1995 erhvervet mere end 13.000 værker til samlingen, hvoraf 95% er doneret af private samlere. Museets store samling på 26.000 værker omfatter et bredt spektrum af moderne europæisk og amerikansk kunst samt international samtidskunst. Samlingen omfatter desuden en stor afdeling for arkitektur og design samt fotokunst.

Maleri- og skulptursamlingen omfatter mere end 7.000 værker fra perioden mellem 1900 og frem til nutiden, herunder vigtige værker fra fauvisme og kubisme til popkunst og minimalisme. Hovedvægten er lagt på den amerikanske abstrakte ekspressionisme og tysk ekspressionisme samt konceptkunst og kunsten i Californien. Museet har endvidere valgt at gå i dybden med enkelte nøglekunstnere som Clyfford Still, Philip Guston, Robert Rauschenberg, Ellsworth Kelly, Sol LeWitt, Frank Stella og Doris Salcedo.



Jeff Koons "Michael Jackson and Bubbles", 1988, keramik. Tilhører SFMOMA

Foto © Mogens Larsen


Siden 1970´erne har museet desuden opbygget en Media Arts Collection, bestående af video- og installationskunst, lydkunst, computer- og online værker af kunstnere som Nam June Paik, Bruce Nauman, Vito Acconci, Dara Birnbaum, Peter Campus, Bill Viola, Tony Oursler, Dan Graham, Gary Hill, Douglas Gordon, Pierre Huyghe, Eija-Lisa Ahtila, Christian Marclay, Rineke Dijkstra, Matthew Barney, Stan Douglas, Pipilotti Rist og Steve McQueen.

SFMOMAs store fotosamling er et kapitel for sig. De første billeder blev erhvervet allerede fra museets start i 1935, og den unikke fotosamling omfatter i dag 14.000 billeder fra fotografiets start i 1830 og op til nutiden. Samlingen inkluderer værker af Anna Atkins, William Henry Fox Talbot, André Adolphe-Eugène Disdéri, Julia Margaret Cameron, William Saunders, Carleton E. Watkins, Eugène Atget, Alfred Stieglitz, Charles Sheeler, Paul Strand, Edward Weston, Man Ray, László Moholy-Nagy, Dorothea Lange, Tina Modotti, Ansel Adams, Dora Maar, Helen Levitt, Ralph Eugene Meatyard, Lee Friedlander, William Eggleston, Robert Adams, Henry Wessel, Joel Sternfeld, Larry Sultan og mange flere.



Amerikansk popkunst af Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Jim Dine og Roy Lichtenstein. Tilhører SFMOMA

Foto © Flemming Jespersen


SFMOMAs historie
San Francisco Museum of Art åbnede i januar 1935 på fjerde sal i War Memorial Veterans Building i Civic Center på Van Ness Avenue. Museet var et af de første museer for moderne kunst i verden. En donation på 36 værker fra Albert M. Bender, deriblandt The Flower Carrier, 1935 af Diego Rivera, lagde grunden til museets permanente samling. I de efterfølgende år donerede Bender mere end 1.100 værker inden sin død i 1941.

Museets stiftende direktør, Grace McCann Morley, opbyggede tidligt en bemærkelsesværdig samling af modernistisk kunst, der omfatter mesterværker af bl.a. Diego Rivera, Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, Paul Klee, Marc Chagall, Constantin Brancusi, Salvador Dali, Yves Tanguy, Jackson Pollock, Mark Rothko og Alexander Calder. Ligeledes fra museets start blev der under ledelse af kurator John Humphrey opbygget en af de første museumssamlinger af fotokunst. Han indkøbte værker af en række af de vigtigste amerikanske fotografer som Alfred Stieglitz, Charles Sheeler og Paul Strand. Der blev endvidere etableret en samling af international design.

Morley var af den overbevisning, at kunsten var en væsentlig del af hverdagen, og under Anden Verdenskrig engagerede hun sig i politiske spørgsmål og viste flere udstillinger, der protesterede mod krigen, ligesom hun iværksatte særlige programmer for at finde opgaver til kunstnere.

Efter krigens afslutning i 1945 afholdtes San Francisco-konferencen, hvor medlemmer fra 50 lande blev enige om at oprette FN og underskrive FN-pagten. Konferencen fandt sted i museumsbygningen, the War Memorial Veterans Building. Museet flyttede midlertidigt til nye lokaler i Post Street fra marts til juli. Samme år præsenterede San Francisco Museum of Art den første museumsudstilling af Jackson Pollocks værker, heriblandt det tidlige mesterværk Guardians of the Secret fra 1943, som blev erhvervet til museets samling.

I 1946 stiftede Frank Stauffacher Art in Cinema, som i det første år fokuserede på europæisk avant-garde fra 1920´erne. Filmserien løb indtil 1978. Morley var pioner indenfor kunstformidling, og allerede i 1951 startede museet sin egen produktion af tv-programmer, Art in Your Life og Discovery. Programmerne var af en halv times varighed og var de første tv-programmer om kunst nogensinde. Tv-serien løb i tre år.

I 1958 stoppede den stiftende direktør Grace McCann Morley, efter 23 år på posten.



Værker af Ellsworth Kelly. Tilhører SFMOMA

Foto © Flemming Jespersen

Fotosamlingen voksede betydeligt i 1962, efter en større donation fra Henry Swift Collection, der bl.a. inkluderede værker af Ansel Adams, Imogen Cunningham og Edward Weston. året efter modtog museet en donation på 7 værker af Wilbur D. May, heriblandt Picassos mesterværk Les Femmes d'Alger fra 1955, og i 1975 skænkede maleren Clyfford Still 28 monumentale værker til museet.

I løbet af 1980´erne blev samlingerne delt op i fire selvstændige afdelinger: Architecture & Design, Media Arts, Painting & Sculpture og Photography.

I 1988 blev den schweiziske arkitekt Mario Botta udvalgt til at tegne den nye museumsbygning til Third Street. I 1990 modtog SFMOMA værker fra Elise S. Haas Collection, heriblandt Matisses banebrydende maleri fra 1905 Femme au chapeau, og i 1992 skænkede Harry W. og Mary Margaret Anderson Collection syv værker fra den amerikanske popkunst. Det var den første store donation beregnet for det nye museum på Third Street.

SFMOMA lukkede museet på Van Ness Avenue den 5. september 1994. Den nye museumsbygning åbnede for publikum den 18. januar 1995, på 60-årsdagen for museets start i 1935.



Lysværk af Bruce Nauman. Tilhører SFMOMA

Foto © Flemming Jespersen


1998 blev et stort år for museet. Ved hjælp af midler fra Phyllis Wattis blev der erhvervet 14 vigtige værker af Robert Rauschenberg, direkte fra kunstneren. Andre opkøb omfattede værker af René Magritte, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Anselm Kiefer, Brice Marden, Andy Warhol og Louise Bourgeois. I 1999 erhvervede museet på ny værker doneret af Phyllis Wattis, bl.a. af Robert Rauschenberg, Eva Hesse og Brice Marden. Samme år indkøbte museet ikke mindre end 22 arbejder af Ellsworth Kelly, værker fra kunstnerens private samling. Museets fotoafdeling modtog desuden mere end 1000 værker, bl.a. 11 sjældne fotos af den amerikanske precisionist Charles Sheeler. SFMOMA erhvervede allerede året efter en omfattende samling af Sol LeWitts værker, heriblandt 9 vigtige vægtegninger og skulpturer. Museet fik derved skabt en af de førende Sol LeWitt-samlinger i verden. Værkerne repræsenterer alle væsentlige perioder i Sol LeWitts œuvre.

Mere end 400.000 besøgte den store udstilling af Frida Kahlo i 2008, hvilket er publikumsrekord for en udstilling i SFMOMAs historie. I april 2009 annoncerede SFMOMA planer om en større udvidelse, der vil give yderligere 100.000 kvadratmeter til udstillinger og 40.000 kvadratmeter til lager og bibliotek. Det anerkendte norske arkitektfirma Snøhetta er udvalgt til at tegne tilbygningen. I maj 2009 indviede SFMOMA en ny taghave, Rooftop Garden, designet af Jensen Architects i samarbejde med Conger Moss Guillard Landscape Architecture. Projektet omfatter en glaspavillon og et stort udendørs rum, hvor der vises skulpturer fra museets permanente samling.



Taghave med skulpturer af bl.a. Ellsworth Kelly og Louise Bourgeois. Tilhører SFMOMA

Foto © Flemming Jespersen


I 2009 modtog SFMOMA en af de betydeligste donationer i museets historie, fra Doris og Donald Fisher. Fischer var grundlægger af forretningskæden Gap. Fischer-samlingen omfatter mere end 1.100 værker og inkluderer hovedværker af bl.a. Alexander Calder, Chuck Close, Philip Guston, Anselm Kiefer, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, Brice Marden, Agnes Martin, Gerhard Richter, Richard Serra, Cy Twombly og Andy Warhol.





de Young Museum med Hamon Tower

Foto © Flemming Jespersen


de Young
Golden Gate Park
50 Hagiwara Tea Garden Drive
San Francisco, CA 94118
http://deyoung.famsf.org/

M.H. de Young Memorial Museum har været et yndet rejsemål for millioner af besøgende i mere end 100 år. Ud over den permanente samling viser museet interessante særudstillinger af høj international klasse. de Young Museum er det bedst besøgte kunstmuseum i Californien med omkring 1,8 mio. gæster årligt.

Det nye de Young Museum er tegnet af de schweiziske stjernearkitekter Jacques Herzog og Pierre de Meuron. Bygningen er usædvanlig med de mange spidse vinkler og med den smukke facade, beklædt med perforerede kobberplader. I museet findes der værker skabt specielt til stedet af Gerhard Richter, James Turrell, Andy Goldsworthy og Kiki Smith. De besøgende har mulighed for at nyde en flot udsigt fra et 44 meter højt observationstårn, og omkring museumsbygningen er der anlagt en smuk have, Barbro Osher Sculpture Garden, med skulpturer, sandstensbelægning, redwoodtræer og palmer. I haven findes skulpturer af Joan Miró, Louise Nevelson, Isamu Noguchi og Claes Oldenburg.

Interiør fra de Young Museum

Interiør fra de Young Museum

Foto © Flemming Jespersen


Museet har en fornem samling af amerikansk kunst fra 1670 og op til nutiden, herunder værker fra Hudson River School, Ashcan School, Social Realism, American Scene, Surrealism, Abstraction og Contemporary Art. Samlingen omfatter hovedværker af John Singleton Copley, George Caleb Bingham, Frederic Edwin Church, Thomas Anshutz, Grant Wood, Thomas Hart Benton, Richard Diebenkorn og Larry Rivers. En mindre samling af samtidskunst tæller værker af Bruce Nauman, Ed Ruscha, Sean Scully, Anish Kapoor og Olafur Eliasson.

de Young har også en spændende samling af kunsthåndværk, der inkluderer The Saxe Collection, en af de fineste samlinger af kunsthåndværk i USA, - værker i glas, keramik, træ og metal af californiske keramikere og designere som Robert Arneson, Dale Chihuly, Viola Frey, Sam Maloof, Manuel Neri, Peter Voulkos og Beatrice Wood. Desuden finder man en af de største samlinger af europæiske gobeliner i USA, en samling af møbler og en meget betydelig samling af primitiv kunst fra Afrika, Amerika og Oceanien, samt haute couture med værker af Chanel, Balenciaga, Madame Gres, Dior, Yves Saint Laurent, Ralph Rucci og Kaisik Wong.

Olafur Eliasson, fotoserie fra Island

Olafur Eliasson, fotoserie fra Island. Tilhører de Young Museum

Foto © Flemming Jespersen


M.H. de Young Memorial Museums historie
Memorial Museum åbnede for offentligheden den 24. marts 1895. Museet overtog en af de store udstillingsbygninger, som blev opført i forbindelse med verdensudstillingen Midwinter Exposition i Golden Gate Park i 1894. Michael Harry de Young var formand for Midwinter Exposition og stod bag etableringen af Memorial Museum. Han overbeviste kommissionen for Golden Gate Park om, at parken var det eneste rigtige sted for et kunstmuseum i San Francisco. I de følgende tyve år tog M.H. de Young, for egen regning, næsten hvert år på rejse rundt i verden for at gøre indkøb til museet. M.H. de Young var stifter af avisen San Francisco Chronicle i 1865.

I 1919 afsluttes et nyt museumsbyggeri, tegnet af den kendte arkitekt Louis Christian Mulgardt. Facaden var en blanding af spansk renæssance og barok. I 1921 skifter museet navn til M.H. de Young Memorial Museum. I 1925 afsluttes byggeriet af vestfløjen, samme år dør M.H. de Young.

Walter Heil bliver museets direktør fra 1933 og frem til sin pensionering i 1961. I 1959 donerer Avery Brundage sin 12 millioner dollars samling af asiatisk kunst til museet, og året efter vises en udstilling af 137 asiatiske kunstgenstande fra Brundages samling. Efterfølgende besluttes at bygge en ny fløj til Asian Art Museum.

I 1972 bliver museet en del af Fine Arts Museums of San Francisco, der er en fusion mellem de Young Museum og Legion of Honor. Som en del af sammenlægningsaftalen blev de Youngs store samling af europæisk malerkunst flyttet til Legion of Honor. Til gengæld fik de Young retten til at vise hovedparten af den omfattende antropologiske samling fra Legion of Honor. Fine Arts Museums of San Francisco er dermed den største kunstinstitution i Californien.

I 1989 forvolder Loma Prieta jordskælvet alvorlige skader på bygningen og ødelægger uerstattelige kunstværker for 10 mio. dollars. I 2000 lukker museet, og bygningen bliver revet ned for at gøre plads til et nyt museum på stedet, og i 2001 lukker Asian Art Museum.

I 2003 åbner det nye Asian Art Museum i det nyrenoverede tidligere hovedbiblioteksbygning i Civic Center, og samme år starter byggeriet af det nye de Young Museum, tegnet af de schweiziske arkitekter Herzog & de Meuron. Den 15. oktober 2005 genåbner de Young Museum i Golden Gate Park.



Legion of Honor, San Francisco, 2009

Legion of Honor, San Francisco, 2009

Foto: Steve Whittaker, ©FAMSF


Legion of Honor
Lincoln Park
100 34th Avenue
San Francisco, CA 94121
http://legionofhonor.famsf.org/

Museets fulde navn er California Palace of the Legion of Honor og er det smukkest beliggende museum i San Francisco. Den imponerende nyklassicistiske bygning ligger i Lincoln Park med tilstødende golfbaner og en fantastisk udsigt over San Francisco bugt og Golden Gate Bridge. Museet er oprindelig en gave til byen fra sukkerbaron Adolph Spreckels og hans franske hustru Alma.
Ved hovedindgangen til museet bliver man mødt af Rodins berømte mesterværk, Tænkeren. Skulpturen og selve stedet tiltrækker publikum og fotografer fra hele verden. Indenfor kan man i museets mange smukke rum opleve kunstens udvikling gennem 4.000 år, malerier, skulpturer, tryk og tegninger og porcelæn fra hele verden.



Auguste Rodin, "Tænkeren" ca. 1880 (støbt 1904), bronze
Tilhører Legion of Honor

Den antikke samling omfatter keramik og skulpturer fra Middelhavets regioner som Grækenland, Egypten og Rom. Der findes en fornem samling af kinesisk porcelæn, og en stor europæisk kunstsamling med værker af store mestre, som Fra Angelico, Durer, Rembrandt, Rubens, El Greco, David, Watteau, Gainsborough, Rodin, Monet, Renoir, Degas, van Gogh, Pissarro, Seurat, Picasso og Braque.

Samlingen skyldtes ikke mindst Alma Spreckels store interesse for moderne kunst. Hun mødte første gang billedhuggeren Auguste Rodin i Paris i 1914 og begyndte året efter at samle på Rodins skulpturer. Hendes samling voksede til 70 værker, herunder hovedværket Tænkeren og mange andre vigtige skulpturer fra kunstnerens tidlige år.



Gallery 19, Legion of Honor, San Francisco. 2009

Foto: Steve Whittaker, ©FAMSF

Museets grafikafdeling, Achenbach Foundation for Graphic Arts, er en af de største af sin art i USA med mere end 80.000 grafiske blade, tegninger, fotografier og illustrerede bøger. Samlingen strækker sig over seks århundreder og omfatter kunstnere som Dürer, Gauguin, Rembrandt, Kandinsky og O'Keeffe samt japanske tryk og indiske miniaturer.

Foruden udstillinger fra den permanente samling viser museet særudstillinger af høj international klasse.

Museet blev i 1972 en del af Fine Arts Museums of San Francisco, der er en fusion mellem de Young Museum og Legion of Honor. Billetter til Legion of Honor giver også adgang til de Young Museum, tilbuddet gælder dog kun til den permanente samling, ikke ved særudstillinger.



Early Northern European Gallery, Legion of Honor


Legion of Honors historie
Museets historie starter tilbage i 1915, hvor Adolph B. Spreckels hustru, Almas de Bretteville Spreckels, var på besøg i Panama Pacific International Exposition i San Francisco. Der blev hun betaget af udstillingens franske pavillon, en kopi af Palais de la Legion d'Honneur i Paris. Inspireret af den smukke nyklassicistiske bygning overtalte hun sin mand til at bygge et nyt kunstmuseum i San Francisco, som en tro kopi af Palais de la Legion d'Honneur. Det lykkedes Spreckels at få tilladelse af den franske regering til at opføre en permanent kopi af den parisiske bygning, hvis oprindelige navn var Hôtel de Salm. Den imponerende neoklassiske bygning er beliggende på venstre bred af Seinen og er tegnet af den franske arkitekt Pierre Rousseau i 1782 og afsluttet i 1788. I 1804 blev bygningen hovedkvarter for den nyligt etablerede Legion d'Honneur. Ordenen blev skabt af Napoleon som en belønning for civile og militære fortjenester.

Spreckels valgte to arkitekter, George Applegarth fra San Francisco og Henri Guillaume fra Paris, til at stå for opførelsen og indretningen af museumsbygningen i San Francisco. Et sted kendt som Land's End i den nordlige del af byen med udsigt over Stillehavet blev valgt som den fremtidige placering af museet. Byggearbejdet startede i 1921 og blev afsluttet i 1924. Museet blev officielt indviet på våbenstilstandsdagen i 1924, som en gave fra Spreckels til byen San Francisco til ære for 3.600 californiske soldater, der døde på slagmarken i Frankrig under Første Verdenskrig.

Efter jordskælvet i 1989 blev det klart, at bygningen ikke var stærk nok til at modstå fremtidige jordskælv. Fra marts 1992 og frem til november 1995 gennemgik bygningen en større renovering til 34,6 mio. dollars, der også inddrog en underjordisk udvidelse på 35.000 kvadratmeter.



Gallery 10, Legion of Honor, San Francisco, 2009

Foto: Steve Whittaker, ©FAMSF


San Francisco Art Institute
800 Chestnut Street
San Francisco, CA 94133
http://www.sfai.edu/

San Francisco Art Institute er en af USA's ældste og mest prestigefyldte kunstskoler. SFAI er et besøg værd. Det er et levende sted med skiftende udstillinger og man kan tillige se Diego Riveras fantastiske vægudsmykning Making of a Mural fra 1930.

San Francisco Art Institute blev grundlagt i 1871 af en gruppe kunstnere, forfattere og lokale ledere. Skolens første navn var California School of Design, omdøbt i 1916 til California School of Fine Arts, og i 1961 fik skolen det nuværende navn San Francisco Art Institute.

I løbet af de første 60 år blev en række fremtrædende kunstnere tilknyttet skolen, bl.a. Eadweard Muybridge, Maynard Dixon, Henry Kiyama, Sargent Claude Johnson, Louise Dahl-Wolf og John Gutzon Borglum. I 1930 maler den mexicanske muralist Diego Rivera et stort fresco-maleri på skolens nye campus på Chestnut Street.



Diego Rivera, Making of a Mural
San Francisco Art Institute

Foto © Mogens Larsen

Efter 1945 blev skolen en vigtig base for den abstrakte ekspressionisme. New York-kunstnere, som Clyfford Still, Ad Reinhardt og Mark Rothko underviste her, og i 1946 etablerede Ansel Adams og Minor White, med Imogen Cunningham, Edward Weston og Dorothea Lange som assistenter, den første skole for kunstfotografi i USA. De første filmkurser på institutionen startede i 1947.

I 1950'erne blev Beat-bevægelsen med musik og poesi en betydelig del af mange kunstneres liv. Fra 1960´erne og 70´erne blev performance, konceptkunst, grafisk kunst, typografi, installationskunst, video, musik og social aktivisme en stor del af programmet.

Asian Art Museum
200 Larkin Street
San Francisco, CA 94102
http://www.asianart.org/

Asian Art Museum er det største museum for asiatisk kunst i USA. Her kan man rejse gennem 6.000 års historie. Samlingen omfatter 17.000 genstande fordelt på skulpturer, malerier, porcelæn og keramik, lakarbejder, tekstiler, møbler, våben og rustninger, dukker og kurvefletning.

Omkring halvdelen af objekterne i museets samling blev doneret af Avery Brundage i 1960'erne og blev afsættet for museets grundlæggelse. Brundages samling omfatter nogle af museets mest berømte genstande, inklusive en forgyldt bronze-buddha dateret 338, den ældste kendte af kinesiske buddhaer i verden og ofte nævnt som et skoleeksempel på kinesisk buddhistisk kunst. Avery Brundage var en velhavende industrimand i Chicago og formand for Den Internationale Olympiske Komité i årene 1952-72. Han fortsatte med at samle asiatisk kunst indtil sin død i 1975 og testamenterede også sin resterende samling til museet. I alt donerede Brundage mere end 7.700 asiatiske kunstgenstande til byen San Francisco, og samtlige genstande befinder sig i Asian Art Museum.

Museet startede i 1966 som en fløj af MH de Young Memorial Museum i Golden Gate Park. Da museets samling begyndte at vokse, og da museet havde ønske om særudstillinger og flere præsentationer for offentligheden, stod det klart, at museet havde brug for mere plads. Byen San Francisco viste stor forståelse for museets problemer og tilbød byens tidligere Hovedbibliotek til museet. I 1994 blev det besluttet at renovere biblioteksbygningen og i 1996 valgte museet den berømte italienske arkitekt Game Aulenti til at stå for projektet. Aulenti har specialiseret sig i renovering og ombygning af historiske bygninger til kunstmuseer (Musée d'Orsay, Paris, Palazzo Grassi, Venedig, Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona).

Asian Art Museum genåbnede i Civic Center i 2003.



Stanford University

Foto © Flemming Jespersen


Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts
at Stanford University
Lomita Drive at Museum Way
Stanford, CA 94305
http://museum.stanford.edu/

Stanford er et privatejet universitet med et fremragende kunstmuseum. Universitetet er et af de smukkeste og mest prestigegivende i USA og har produceret talrige nobelpristagere.

Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts ved Stanford University er et moderne kunstmuseum med et omfattende udstillingsprogram, undervisningsprogrammer og en stor permanent samling, der rækker over 4.000 år. Der er en asiatisk- og en afrikansk samling, en samling af amerikansk - og europæisk kunst og en moderne samling, der omfatter værker af bl.a. Jean Arp, Henry Moore, Robert Motherwell, Richard Diebenkorn, Joseph Cornell, Edward Kienholz, Richard Serra, Donald Judd, Wayne Thiebaud, Robert Arneson og Andy Goldsworthy.

Samlingen af tegninger og grafik indeholder 6.000 værker, deriblandt Albrecht Dürer, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi, Francisco Goya, Thomas Gainsborough, John Constable, J. M.W. Turner, Pablo Picasso, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Andy Warhol og Frank Stella. Fotosamlingen indeholder 4.000 værker, bl.a. 500 værker af Eadweard Muybridge, som arbejdede for Leland Stanford. Endvidere findes vigtige værker af Henry Fox Talbot, Julia Margaret Cameron, Ansel Adams, Robert Frank og mange flere.



Auguste Rodin, Helvedesporten.
Tilhører Cantor Arts Center, Stanford

Foto © Flemming Jespersen

Museets største attraktion er den meget omfattende samling af den franske billedhugger Auguste Rodin. Samlingen er blandt de største i verden uden for Paris. Den omfatter ikke mindre end 200 værker, herunder flere hovedværker, såsom Helvedesporten, 1880-1900, Borgerne i Calais, 1884-1895, og Tænkeren, 1902. Helvedesporten befinder sig udendørs, tæt ved indgangen til museet. Værket var inspireret af Lorenzo Ghibertis berømte bronzedøre, Paradisporten, til baptisteriet i Firenze. Borgerne fra Calais er placeret i haven. Skulpturgruppen blev bestilt af byrådet i Calais for at mindes borgere, der i 1347 ofrede sig for byen.



Auguste Rodin, Borgerne fra Calais.
Tilhører Cantor Arts Center, Stanford


Foto © Flemming Jespersen


Cantor Arts Centers historie
Cantor Arts Center har en lang historie, der rækker tilbage til grundlæggelsen af Stanford University i 1891. Universitetet blev stiftet af jernbanemagnat Leland Stanford og hans hustru Jane. De havde en stor kunstsamling og ønskede at samlingen blev stillet til rådighed for såvel studerende som offentligheden. I 1894 åbnede Leland Stanford Jr. Museum for offentligheden, som det største privatejede museumsbyggeri i verden. Museet blev oprettet til minde om deres søn, som døde som student i Firenze i 1884, knap 17 år gammel. Leland Jr. havde allerede opbygget en stor samling af græske og romerske glas, samt egyptiske, asiatiske og nordamerikanske kunstgenstande.

Museet fik imidlertid en kort levetid, da jordskælvet i 1906 ødelagde 2/3 af samlingen og beskadigede bygningen. Efter jordskælvet og Jane Stanfords død i 1905, blev budgettet kraftigt beskåret, og museet lå mere eller mindre i ruiner, og i 1945 lukker det forsømte museum.

I 1954 genåbner museet og i de følgende 25 år bliver bygningen gradvist renoveret og samlingen styrket, og igennem en stor indsats og godt samarbejde mellem professor Albert Elsen og kunstsamler og stifter af Cantor Fitzgerald, B. Gerald Cantor, blev B. Gerald Cantor Rodin Sculpture Garden etableret i 1985. Cantor donerede sin store Rodin-samling på 187 værker.

Efter omfattende skader i forbindelse med Loma Prieta-jordskælvet i 1989 måtte museet igen lukke, og i 1991 startede planlægningen af et helt nyt museumsbyggeri. Det nye kunstmuseum åbnede for offentligheden i 1999 og blev døbt Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts.



Leland Stanford Memorial Church, Stanford University

Foto © Flemming Jespersen


UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive
2626 Bancroft Way
Berkeley, CA 94720
http://www.bampfa.berkeley.edu/

Berkeley University of California blev stiftet i 1868 og er bl.a. kendt for sine mange nobelpriser. Universitetet blev også kendt for den såkaldte Free Speech Movement, der fandt sted i december 1964, hvor de studerende insisterede på større ytringsfrihed og retten til politiske aktiviteter.

BAM/PFA UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive er en del af University of California, Berkeley. Museet er et af de største universitetsmuseer i USA og fungerer som studiecenter for de studerende, men er også åbent for publikum. Museets besøgstal ligger på næsten en halv million om året. Museumsbygningen er fra 1970 og er tegnet af den lokale arkitekt Mario Ciampi, bistået af Richard L. Jorasch og Ronald E. Wagner. Bygningen er opført i beton og har flere forskudte planer med 10 gallerier i flere niveauer. Museet har desuden en skulpturhave omkring bygningen.




UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive

Foto: Steven Addis, courtesy of BAM/PFA


Museet blev stiftet i 1963 efter en stor donation af maleren Hans Hofmann på 45 malerier og 250.000 dollars. Hans Hofmann var en vigtig figur i den abstrakt ekspressionistiske bevægelse i 1940´erne og 50´erne i USA, og malerierne af Hofmann udgør fortsat den største museumssamling af kunstneren. Den permanente samling omfatter også værker af andre kendte kunstnere fra samme periode, heriblandt Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Clyfford Still, Helen Frankenthaler, Richard Diebenkorn og Asger Jorn.

Samlingen består af mere end 14.000 værker fra mange kulturer og perioder, bl.a. en stor asiatisk samling, indiske miniaturer, tidlig amerikansk kunst, konceptkunst og international samtidskunst samt kunst fra San Francisco Bay Area og fra det øvrige Californien.

UC Berkeley Art Museum har siden slutningen 1970´erne arrangeret omkring 230 særudstillinger i udstillingsprogrammet MATRIX Program for Contemporary Art med kunstnere som Willem de Kooning, Louise Bourgeois, Chuck Close, Joseph Cornell, Richard Serra, Andy Warhol, Alexander Calder, Julian Schnabel, Michelangelo Pistoletto, Edward Kienholz, Richard Diebenkorn, Georg Baselitz, Jean Michel Basquiat, Sol LeWitt, Nancy Spero, Kenneth Noland, Leon Golub, Bruce Conner, Dieter Roth, Richard Artschwager, John Baldessari, Edward Ruscha, Barbara Kruger, John Chamberlain, Sophie Calle, Nan Goldin, Richard Tuttle, Tacita Dean, Tobias Rehberger, Doug Aitken, Shirin Neshat og Eija-Liisa Ahtila.

Pacific Film Archive blev stiftet af Sheldon Reman og er en selvstændig afdeling af museet. Der arrangeres filmforevisninger, diskussionsmøder med instruktører og kritikere, samt forelæsninger for publikum. Pacific Film Archive har den største samling af japanske film uden for Japan, desuden en stor samling af russiske og amerikanske avantgarde-film.

Arkitektfirmaet Diller Scofidio + Renfro har fået til opgave at designe en helt ny museumsbygning til BAM/PFA i downtown Berkeley.



Mills College Art Museum
© Mills College Art Museum

Mills College Art Museum
5000 MacArthur Blvd.
Oakland, CA 94613
http://mcam.mills.edu/

Mills College er beliggende i Oakland, i hjertet af San Francisco Bay Area. Mills er for kvindelige studerende med en overbygning for både kvinder og mænd. Skolen har 1.600 studerende, der foruden undervisningstimerne og de mange inspirerende gæsteforelæsninger af førende amerikanske kunstnere og kunsthistorikere kan nyde de smukke grønne og frodige anlæg omkring Campus.

Mange fremtrædende kunstnere, politikere og forskere har gennem årene undervist eller holdt foredrag på Mills, herunder Gertrude Stein, Mark Twain, Darius Milhaud, Alfred Neumeyer, John Cage, Isabel Allende, og Gloria Steinem.

Mills College Art Museum er et mindre kunstmuseum. Museet viser skiftende særudstillinger året rundt, hovedsageligt af kunstnere fra San Francisco og omegn, men også med internationale kunstnere. Museets samling består af mere end 8.000 værker med vægten lagt på grafik og tegninger, som med 4.000 blade udgør halvdelen af museets samling. Der er grafik fra det 16. århundrede og frem til nutiden, herunder et komplet sæt af Albrecht Dürers lille træsnitserie Passion samt fornemme tryk af moderne europæiske kunstnere som Henri Matisse, Fernand Leger, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner og Emil Nolde. Desuden tryk af vigtige amerikanske kunstnere, deriblandt George Bellows, Winslow Homer, Reginald Marsh og James Abbott McNeill Whistler.

Fotosamlingen omfatter værker af fremtrædende San Francisco-baserede fotografer, som Ansel Adams, John Gutmann, og ikke mindst Imogen Cunningham, hvis fotografier er taget i studietiden på Mills College. Fotosamlingen rummer desuden vigtige værker af Henri Cartier-Bresson, Arthur Wesley Dow, Tina Modotti, Eadweard Muybridge, Wilbur H. Porterfield, Man Ray og Edward Weston, samt værker af samtidskunstnere, herunder Barbara Crane, Olafur Eliasson, Catherine Opie, Joel Sternfeld og Catherine Wagner.

Hvad angår samlingen af malerier og keramik, ligger vægten udpræget på californisk kunst. Endvidere skal nævnes en spændende asiatisk og afrikansk samling.

Mills College Art Museums historie
Mills College blev stiftet af Susan og Cyrus Mills i 1852 og havde allerede i 1880´erne opbygget en kunstsamling på 1.000 værker. Susan Mills´ søster, Jane Tolman, var kunsthistoriker på Mills College og udarbejdede et kunsthistorisk pensum, hvilket var usædvanligt på daværende tidspunkt.

Museumsbygningen blev tegnet i 1925 af den kendte californiske arkitekt Walter Ratcliff Jr. i en spansk stil med dekorative ornamenter omkring døre og vinduer. Spanish Colonial Revival Style var en populær arkitektonisk stilart i Californien i årene 1915-30. Museet har 6.000 kvadratmeter galleriplads ud over magasiner og kontorer. Gallerierne har et fint, naturligt ovenlys. Den oprindelige hovedindgang til museet var placeret på bagsiden af bygningen og indeholdt et busstoppested med direkte forbindelse til Oakland downtown, men med anlæggelse af motorvej blev denne indgang lukket, og bagdøren blev ny hovedindgang.

Mills College Art Gallery åbnede for offentligheden i 1925. Allerede fra museets start donerede Albert M. Bender 40 malerier og 75 grafiske blade af førende kunstnere fra San Francisco Bay Area. Det var den første offentlige samling af moderne kunst i det nordlige Californien, og samlingen regnes for en af de mest betydningsfulde af Californiens regionalistiske malere. Albert M. Bender blev senere en af grundlæggerne af San Franciscos store kunstmuseum for moderne kunst, San Francisco Museum of Modern Art.

Museets første direktør, Roi Partridge, var en anerkendt grafiker, og under hans ledelse i perioden 1925-35 blev museet et vigtigt center for moderne billedkunst i Californien. Partridge præsenterede værker af vigtige kunstnere som Alexander Archipenko, Ansel Adams, Imogen Cunningham, Edward Weston og Diego Rivera.

I 1930'erne begyndte Mills College Art Gallery sin tradition med at vise og samle asiatisk kunst, og der blev arrangeret store udstillinger af kinesisk og japansk kunst. I 1935 ansættes den tyske kunsthistoriker Alfred Neumeyer. Han satte fokus på moderne europæisk og amerikansk kunst og viste vigtige udstillinger af toneangivende kunstnere, herunder Lyonel Feininger i 1936, Laslo Moholy-Nagy og Bauhaus i 1940, Fernand Leger i 1941 og Max Beckmann i 1950. Neumeyer opbyggede desuden en fornem grafiksamling, der udgør en væsentlig del af museets samling i dag.

I perioden 1950-67 spillede Mills College en helt central rolle i udvikling af keramik i San Francisco Bay Area. Antonio Prieto underviste i keramik og blev hurtigt en respekteret lærer og pædagog, og tiltrak dygtige studerende som Robert Arneson og Peter Voulkos. Ved siden af at undervise i keramik skabte Antonio Prieto en omfattende privatsamling af tidens førende keramikere som, foruden Robert Arneson og Peter Voulkos, tæller interessante kunstnere som Viola Frey og Marguerite Wildenhain. Efter Antonio Prietos død i 1967 modtog museet mange gaver fra betydelige keramikere, og i 1970 skænkede Prieto-familien hele dens samling til Mills. I dag omfatter museets keramiksamling over 400 værker, primært af kunstnere fra det nordlige Californien.

I 1983 udstillede museet Shojiro Nomuras fornemme Fukusa-samling, som blev doneret til Mills i 1953 af S. Morris Nomura, da hans datter, Betty Nomura, modtog undervisning på Mills. Fukusa er japansk tekstilkunst, der anvendes til gaveindpakning. En tradition, der går tilbage til Edo-perioden i 1615-1867. Museet er hjemsted for den største Fukusa-samling uden for Japan.

Indenfor de sidste tyve år har museet især gjort sig bemærket ved at vise en række udstillinger af betydelige kvindelige samtidskunstnere som Jennifer Bartlett, Jay DeFeo, Elizabeth Murray, Mayumi Oda, Faith Ringgold og Miriam Schapiro.

Mills College Art Gallery blev i 1998 omdøbt til Mills College Art Museum.